VIII JORNADAS ESCÉNICAS INJUVE
TEATRO PRADILLO
<COMISARIADAS POR CUQUI JEREZ Y MARÍA JEREZ>
Las VIII Jornadas Escénicas Injuve se desarrollan en esta edición en el Teatro Pradillo entre el 1 y el 9 de octubre bajo el comisariado de Cuqui Jerez y María Jerez.
Pradillo vuelve a cruzarse en las Jornadas Escénicas Injuve como espacio de muestra de estos proyectos emergentes que se han venido gestando a lo largo de 2022 y que son fruto de la convocatoria de las Ayudas Injuve para la Creación Joven 2021 de la que las artistas que muestran aquí sus investigaciones, finalizadas o en proceso, han resultado beneficiarias.
Las personas que participan en las VIII Jornadas Escénicas Injuve son Sergio Tamayo (Raíces Aéreas), Luna Sánchez Arroyo (La Basal), Guillem Jiménez (laSADCUM), Julia Nicolau y Perla Zúñiga, beneficiarias de las Ayudas en las modalidades de producción –Sergio Tamayo, La Basal y Guillem Jiménez- y, en movilidad -Julia Nicolau y Perla Zúñiga-.
Paralelamente a la exhibición de estos proyectos en el Teatro Pradillo, Cuqui Jerez y María Jerez han desarrollado un espacio de cruce intergeneracional en el que las performances, los talleres, los encuentros y las mesas redondas se convertirán en el medio para cuestionar las prácticas de las Artes Vivas partiendo de la analogía entre estas y las especies en extinción. En palabras de Cuqui y María, «con ‘Especies en Extinción’ queremos compartir el entendimiento de la práctica del arte vivo como un ecosistema complejo y queremos dar cabida a una reflexión colectiva donde podamos debatir sobre posibles formas de sostenibilidad y transformación, creando puentes espacio temporales entre generaciones, contextos y lenguajes».
Toda la información relativa a la participación en estos encuentros está disponible en www.injuve.es
ENTRADA LIBRE PREVIA RESERVA
reservas@teatropradillo.com
Pradillo, 12 | Madrid 28002 | M. CONCHA ESPINA – PROSPERIDAD
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PROGRAMACIÓN POR TRABAJOS
- Moritūrī tē salūtant (primer tiempo: la invocación)
- MudarseInstalarse
- laSADCUM
- Solo Somos
- El hechizo del viejecito
Moritūrī tē salūtant (primer tiempo: la invocación)
<RAÍCES AÉREAS>
S1 de octubre 20:00 H.
Moritūrī tē salūtant (Primer tiempo: la invocación), es un solo de fútbol, danza y teatro en torno a la cultura de la guerra y como esta ha permeado nuestra identidad colectiva. Esta pieza multidisciplinar surge como respuesta a la búsqueda de los orígenes del eterno conflicto armado colombiano. Búsqueda que termina por desembocar en un relato polifónico y atemporal sobre cómo la guerra parece estar anclada a nuestro origen como especie; a la vez que en una acción ininterrumpida de juego, invocación, festejo y homenaje a todo aquello de lo que somos que late contra la guerra como mecanismo de existencia. Más que una pieza escénica, Moritūrī tē salūtant demarca una línea de investigación. Como parte de este mismo proyecto también existen: Moritūrī tē salūtant (segundo tiempo: la aparición), una pieza comunitaria y escénica en la que se trabaja con comunidades que han tenido poco o nulo acceso al arte contemporáneo a través de prácticas y juegos populares, y el taller-laboratorio Fútbol: danza, rito, opio y performance popular. Estas tres fases del proyecto fueron probadas y estrenadas durante el primer semestre del 2022 en el teatro Calderón de Valladolid en colaboración con la comunidad de Pajarillos Educa gracias a la coproducción del festival MeetYou y las Ayudas Injuve para la Creación Joven.
Moritūrī tē salūtant es una creación de Raíces Aéreas coproducida por el festival #MeetYou Valladolid – Teatro Calderón, beneficiaria de las Ayudas Injuve para la Creación Joven, con el apoyo de Surge Madrid, Teatro Pradillo, Sala Baratza y el Certamen Coreográfico de Madrid.
Ficha artística:
Dirección: Checho Tamayo & Camila Vecco
Ayte. a la dirección: George Marinov
Textos: Checho Tamayo & Camila Vecco
Interpretación: Checho Tamayo
Música original y asistencia dramatúrgica: Sammy Metcalfe
Diseño de iluminación: George Marinov
Escenografía: Checho Tamayo
Vestuario: Raíces Aéreas
Producción: Olga Hernández & Raíces Aéreas
Agradecemos a toda la comunidad que, creemos firmemente, es cocreadora de este proyecto: familiares, amigxs, investigadores y artistas que hemos leído y consultado, gestores culturales, el barrio Pajarillos de Valladolid, los paisajes, las aves y las realidades de Medellín, el cielo Limeño
MudarseInstalarse
<LA BASAL-LUNA SÁNCHEZ ARROYO>
V7 de octubre 20:00 H.
MudarseInstalarse plantea el deseo de permanecer y, a su vez, el miedo a que esto ocurra. Refleja la ilusión de que haya alguna cosa, al menos una, que no se tambalee. Por ello, nos declaramos «personas en mudanza constante» y no solo a nivel espacial, sino a nivel personal. La obra traslada a la danza la realidad vertiginosamente cambiante de la sociedad actual, la continua alteración de los espacios y la obligada adaptación a esta actualidad líquida y mutable. MudarseInstalarse es una creación de Luna Sánchez junto con La Basal y surge de una reflexión sobre la obra Especies de espacios (1974) del autor francés Georges Perec.
Ficha artística:
Dirección: Luna Sánchez Arroyo
Interpretación: Aurora Costanza, Clàudia Bosch y Laura García
Música original: Antonio Maza
Escenografía: Alicia Gómez
Iluminación: Mauricio Pérez
Producción: Rocío Barriga – LA BASAL
laSADCUM
<ACLUCALLS>
S8 de octubre 20:00 H.
Una pieza de danza multidisciplinar que hace un retrato grotesco de la sociedad y generación post internet a partir de tres conceptos representativos: el workout, la pantalla y la programación informática; exponiendo de forma escénica esos traumas y frustraciones generacionales.
Ficha artística:
Coreografía y dirección: Guillem Jiménez
Asistente de movimiento: Carla Moll
Interpretación: Alexa Moya, Carla Moll, Daniel Mallorquín, Guillem Jiménez, Javi Valls, Juan Gallo, Judit Amengual, Laia Camps, Marina Olivares, Meritxell de Soto y Ona Cros
Música original y diseño sonoro: DA ROCHA
Escenografía e iluminación: Oriol Corral
Visuales: Guillem Jiménez
Diseño y confección de vestuario: Gina Berenguer
Mirada externa: Claudia Mirambell
Diseño gráfico y animación: Aina Mira
Diseño logo: Eduard Taberner
Agente de producción: Blanca Sartorius
Gestión de producción: Muntsa Roca – Anastàtica Cultural
Prácticas artísticas: Gabriel Levie
Mentoría externa: Maciej Sado (Beca Mentoría Internacional del Institut Ramon Llull)
Co-Producción: CCCB, laSADCUM, ELAMOR, Dansa Metropolitana
Con el apoyo de: Centre Cívic Barceloneta, Ayudas Injuve para la Creación Joven, La Caldera, OSIC Generalitat de Catalunya e ICEC
Fotos: Pablo de Pastor
Trailer: Johann Pérez
Agradecimientos: Vera Palomino, Miquel Sánchez, Pol Jiménez, Fito Conesa, Amalia S. de Nieves y Colectivo HURI
Solo Somos
<Julia Nicolau>
D9 de octubre 20:00 H. (programa compartido).
Solo Somos es en cierto sentido un aglutinamiento de otra pieza más extensa titulada Y Todavía Somos. Ambas han sufrido procesos cambiantes, dudas, cortes, eliminaciones y rescates, ajustes, reajustes y más ajustes Todavía. Ahora suponen para mí dos formas diferentes de sustentarse en el movimiento, la articulación y la pausa para comprender lo que significa la vejez.
El movimiento entendido como deseo de rebelarse y de no perecer, de no envejecer.
La articulación como algo que se desvencija y tambalea cuando la vejez entra por nuestros poros y expulsa juventud en cada chasquido.
La pausa como espera que nos conduce al tedio, a lo que se estanca y redunda.
En definitiva una analogía entre el cuerpo joven y el cuerpo derrengado por la vejez, que al mismo tiempo se manifiesta como toma de conciencia mediante la composición musical, la coreografía y la palabra.
Ficha artística:
Autoría, dirección e interpretación: Julia Nicolau
Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco y Nuria Henríquez Navarro
Música original: Jhana Beat y Julia Nicolau
El hechizo del viejecito
<JOVENDELAPERLA Y BERENICE>
D9 de octubre 20:00 H. (programa compartido).
En medio de una tormenta que duró semanas, empezaron a deslizarse gotas de locura por las paredes blancas de mi habitación. De la nada mi cuerpo sentía el deseo de querer tocar el instinto, el instinto más humano, el trazo de una pintura prehistórica. Fui y soy disfraz, como el unicornio de Lascaux, como la magia. El hechizo del viejecito es el proyecto de JOVENDELAPERLA y BERENICE donde investigan el lenguaje, los sonidos y las temporalidades de los espacios de éxtasis. Un recital-concierto donde la voz y los poemas de Perla se mezclan con la música electrónica en directo de Berenice, creando una pieza fuera de toda narrativa lineal.
Ficha artística:
Creación: Perla Zúñiga y Vera Amores