V Festival de Títeres y Objetos en Madrid PENDIENTES DE UN HILO

desde 27/10/2021 hasta 07/11/2021

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V Festival de Títeres y Objetos en Madrid

El Festival de Títeres y Objetos en Madrid Pendientes de un hilo, vuelve en otoño con su quinta edición al Teatro Pradillo.
Un año más, el festival tiene como objetivo acercar el arte del teatro de títeres y objetos a todos los públicos con una oferta variada tanto en las técnicas como en los formatos, buscando poder ofrecer espectáculos originales y difíciles de encontrar.
Este año el festival continúa su propuesta de apoyo a la creación, “La Plataforma de Lanzamiento”, una convocatoria dirigida a proyectos artísticos en proceso de gestación, que pondrá en común ideas embrionarias con un grupo de expertos con el objetivo de debatir y asesorar.
También habrá diversas actividades paralelas.
Pendientes de un hilo surge de la sinergia entre el Equipo del Teatro Pradillo y la compañía La Tartana Teatro. Y por ambos lados se busca que sea un proyecto a largo plazo, que vaya generando redes con otros festivales e instituciones y que pueda apostar más por la creación.

Plataforma de Lanzamiento
<Varias Creadoras>
X27 y J28 de octubre de 10:00 a 14:00 H. Actividad para participantes

Jornada Mirada Externa.
La Plataforma de Lanzamiento nace con el objetivo de apoyar a los proyectos artísticos que están en proceso de gestación de creadores y compañías profesionales emergentes que se enfoquen en el mundo de los títeres y los objetos. Apoyarlos tanto en el proceso creativo como abriendo diálogos para generar vías de exhibición o formación.
La Plataforma de Lanzamiento crea un marco para que creadores y creadoras puedan mostrar su idea embrionaria a un grupo de expertos/as del sector en todos los ámbitos, desde la creación hasta la distribución y programación.

+ info: http://festivalpendientesdeunhilo.com/plataforma/

Encuentro titiritero con programadores internacionales

<Varios programadores internacionales comparten sus experiencias con el universo de los títeres y el teatro de objetos>
X27 de octubre 19:00 H. Entrada libre previa reserva.

Los programadores de cuatro festivales internacionales de teatro de títeres y objetos comparten sus recuerdos sobre los espectáculos y compañías que fueron significativos para ellos. Descubrimientos imborrables de expertos que configuraron su mirada como espectadores y como profesionales del teatro de títeres y objetos.
Además, compartirán sus experiencias en el teatro de títeres y objetos: cómo llegaron a él, cómo fueron sus comienzos, qué retos de futuro nos aguardan… Una velada titiritera que celebra el encuentro, el intercambio y la pasión por el teatro de títeres y objetos.

Participan:
Livija Kroflin, directora artística del PIF Festival (Puppet International Festival en Zagreb, Croacia)
Nuno Pinto, director de FIMO (Festival Internacional de marionetas de Ovar, Portugal)
Amândio Anastácio, director artístico del Encontro Internacional Marionetas de Montemor o novo (Portugal)
Alberto Jona, director artístico del INCANTI (Torino, Italia)

Recuerda

<La Tartana Teatro>
X27 de octubre 21:00 H.

Recuerda es un espectáculo de títeres y actor que nos habla de la vida, de la memoria y de la pasión por el oficio. La infancia, las giras, los inicios de la compañía, el maestro, los títeres soñados que cobraron vida, la actualidad, el amor, la pérdida, el paso del tiempo y la necesidad de la creación son algunos de los capítulos que muestra el espectáculo.
Juan Muñoz, acompañado por el técnico en el escenario y rodeado de maletas, compartirá con el público sus momentos más preciados en este espectáculo íntimo y cercano situado en el escurridizo territorio de la memoria: ese no lugar donde la realidad y la ficción se mezclan, donde el presente y los recuerdos se entrelazan para construir una historia conmovedora y sincera.

Idea y creación: La Tartana Teatro
Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto
Actores y manipuladores: Juan Muñoz y Gonzalo Muñoz
Diseño de iluminación: Gonzalo Muñoz
Producción y administración: Luis Martínez
Comunicación y coordinación: Elena Muñoz
Asesor de interpretación: Vicente León
Dirección: Inés Maroto

INFORMACIÓN
reservas@teatropradillo.com
Precio 12,00 €
Descuentos por venta anticipada y con carnés joven, de estudiante, de desempleado y de jubilado (respectivamente) 10,00 €
ENTRADAS EN TAQUILLA Y ONLINE EN

Déracinés

<Alas Negras>
V29 de octubre 21:00 H.

Yuma, un adolescente de origen Innu (un pueblo autóctono de Canadá), se debate entre sus raíces enterradas y olvidadas en el pasado, y el mundo en el cual creció y vive. Un día, se da cuenta que no está solo. Su vecina, Yara, originaria de la Amazonia peruana, le cuenta su historia. Yara es tejedora de historias, las teje en las telas que vende en las calles de la ciudad.
Déracinés, desarraigados, nos revela una de las numerosas consecuencias de los desarraigos de los pueblos autóctonos. Un espectáculo emotivo y conmovedor de teatro visual y de títeres que reflexiona y visibiliza las problemáticas que experimentan los desarraigados.

Titiriteras/os: Daniel Blander, Tamar Rojas y Elsa Gire Péchayre
Construcción de títeres, escenografía y dirección de sombras: Daniel Blander
Dibujos sombras: Damien Gonzales
Composición y música original: Célyne Baudino
Iluminación: Alas Negras
Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Elsa Gire Péchayre

Excalibur y otras historias de animales muertos

<Hermanas Picohueso>
S30 de octubre 21:00 H.

Bienvenidas y bienvenidos al Ornitorrincón, el programa de entrevistas presentado por la única e inconfundible oveja Dolly, acompañada de la siempre curiosa y atenta perra Laika, llegada directamente del espacio.
Esta noche el programa pone en el centro a las víctimas de la inconsciencia y la desconfianza de los humanos. También hay un invitado muy especial y las Hermanas Picohueso presentan su juego Expolio que habla sobre las estructuras de poder que generan estas catástrofes.
Dirigidos por los títeres, los intérpretes realizan, editan y construyen este documental en tiempo real ante los ojos de los espectadores. Una obra de teatro de títeres y vídeo en directo para público adulto.

Una creación de Hermanas Picohueso
Dramaturgia: Gal·la Peire Camps, Diego Ingold y Lluki Portas
Dirección artística: Diego Ingold y Lluki Portas
Dirección de producción: Gal·la Peire Camps
Intérpretes: Lluki Portas, Diego Ingold, Marc Homar y Gal·la Peire.
Diseño audiovisual: Diego Ingold, Gal·la Peire Camps y Lluki Portas
Diseño escenográfico y construcción de marionetas: Diego Ingold y Lluki Portas

Mi gran obra

<David Espinosa>
D31 de octubre 19:00 y 21:00 H.

300 actores en escena, una orquesta militar, una banda de rock, animales, bodas, procesiones, político, flamencas, coches y un helicóptero: el teatro más grande del planeta que cabe en una maleta. Un espectáculo a escala, pensado en grande y hecho en pequeño.
Una reflexión sobre las utopías, la precariedad en el arte, el cuestionamiento de los grandes proyectos culturales…, un espectáculo sobre la vida misma.
Mi gran obra es una pequeña gran joya del teatro de objetos contemporáneo con aforo reducido para 20 afortunados espectadores.

Creación y dirección: David Espinosa
Interpretación: David Espinosa y Cía. Hekinah Degul
Ayudante de dirección: África Navarro
Música y sonido: Santos Martínez y David Espinosa
Espacio escénico: David Espinosa y Air maquetas y proyectos de arquitectura
Producción: EL LOCAL EC. /CAET, con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

INFORMACIÓN
reservas@teatropradillo.com
Precio 16,00 €
Descuentos por venta anticipada y con carnés joven, de estudiante, de desempleado y de jubilado (respectivamente) 14,00 €
ENTRADAS EN TAQUILLA Y ONLINE EN

Lost Dog

<Cal y Canto Teatro>
L01 de noviembre 12:30 y 18:00 H.

Perro Perdido vaga entre los restos de un mundo sediento en busca de un plato de comida, un techo bajo la lluvia, un lugar caliente. Es una sombra en la noche que se aleja de las luces de los coches.
Lost Dog es un espectáculo de títeres y objetos sin texto en el que los pies y los zapatos de los actores operan como los sugerentes conductores de una emocionante historia. Una perspectiva sorprendente para el público: el mundo visto con los ojos de un perro.

Intérpretes: Marcos Castro, Sofía Gómez y Ana Ortega
Realización escenografía: Néstor Alonso, Alberto González y José Ángel Gómez
Iluminación y sonido: David Alba
Producción: Marcos Castro
Dirección: Ana Ortega

INFORMACIÓN
reservas@teatropradillo.com
Precio 8,00 €
Descuentos por venta anticipada y con carnés joven, de estudiante, de desempleado y de jubilado (respectivamente) 6,00 €
ENTRADAS EN TAQUILLA Y ONLINE EN

Taller: live cinema

<impartido por Andrés Beladiez y Karla Kracht>
M02 y X03 de noviembre de 10:00 a 15:00 H.

Dirigido a: titiriteros, artistas visuales, videoartistas, cineastas, actores, bailarines, performers, estudiantes de arte, animadores, ilustradores, pintores… y toda persona interesada

Los asistentes al taller tendrán precio reducido en las entradas a los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo (a excepción de Mi gran obra).
Taller de live cinema en el que los asistentes adquirirán los conocimientos necesarios para empezar a crear trabajos con la técnica del vídeo en directo. Se trata de dotar de herramientas para que los talleristas puedan investigar y profundizar posteriormente en este mundo tan amplio, cambiante y lleno de posibilidades como es el de la creación de live cinema.

OBJETIVOS
Favorecer el desarrollo creativo de los asistentes
Ofrecer los instrumentos necesarios para que los alumnos desarrollen sus propuestas

QUÉ VAMOS A HACER
Trabajar diferentes técnicas de directo usando una cámara y un proyector de vídeo, empezando con animaciones sencillas para pasar a técnicas de live cinema
Clarificar las ideas: qué queremos contar, cómo y de qué medios disponemos
Crear sets de cine propios para luego grabarlos
Descubrir trucos y conocer diferentes programas para trabajar con el teléfono móvil, tablet u ordenador, desde aplicaciones sencillas a programas profesionales
Hacer una muestra con los trabajos realizados en el curso

Matrícula 50,00 € (descuentos aplicables)
Para inscribirte escribe a comunicacion.pendientesdeunhilo@gmail.com o llama al teléfono 683 14 36 68

¡MÍRAME! de nuevo

<SinEspacio Teatro>
J04 de noviembre 19:00 H.

Una sombra oscura se cierne sobre la ciudad. ¿Qué será? ¿Una maldición? ¿Un ataque alienígena? ¿El cambio climático? Los habitantes viven con temor la extraña aparición. Parece que la huida es la única salida, pero un intrépido equipo de un programa de televisión decide presentarse en la ciudad y descubrir el enigma. El pueblo unido inicia entonces una aventura para atrapar a la misteriosa sombra.
Un viaje por los sueños, deseos, miedos y aspiraciones, y lo que hacemos para tratar de alcanzarlos y dominarlos. Una oda a la imaginación, una experiencia sensorial, divertida y conmovedora que mezcla teatro de sombras, objetos, danza y audiovisuales.
¡MÍRAME! de nuevo es un proyecto de creación colectiva de la compañía Sinespacio Teatro y un grupo de jóvenes de la Fundación Prodis que trabaja por la inclusión de personas con discapacidad intelectual. Un espectáculo inclusivo y divertido que cuenta con el apoyo del programa Art for change de la Fundación La Caixa.

Dramaturgia: Sinespacio Teatro
Dirección: Almudena Adalia y Pili de Grado
Producción creativa: Beatriz Mérida
Dirección de movimiento: Alba Vergne
Diseño de títeres y atrezzo: Cristina Rodríguez, Beatriz Paredes, Miriam Aguado, Ignacio Osende, Marta Gómez, Alba Barragán, Cristina Martínez, David Díaz, Raúl Fernández, Diego Sánchez-Cortes, Lorena Taboada, Belén Menéndez y Pili de Grado
Construcción de títeres y atrezzo: Pili de Grado y Elliot Kane
Escenografía: Juan José González
Diseño de iluminación, sonido y regiduría: Luis Álvarez
Vestuario: Ana Gómez-Reino y Alba Martínez
Audiovisuales: Pablo Pita-Romero
Elenco: Cristina Rodríguez, Beatriz Paredes, Miriam Aguado, Ignacio Osende, Marta Gómez, Alba Barragán, Cristina Martínez, David Díaz, Raúl Fernández, Diego Sánchez-Cortes, Lorena Taboada, Belén Menéndez, Nicolás Greco, Alba Vergne, Almudena Adalia y Pili de Grado
Producción: Sinespacio Teatro con la colaboración de Art For Change La Caixa y la Fundación Prodis

Chaika

<Belova-Iacobelli>
V05 de noviembre 21:00 H.

En los bastidores de un teatro, una vieja actriz en el crepúsculo de su vida no sabe por qué está allí. Una mujer se acerca y le recuerda la razón de su presencia: interpretar el papel de Arkadina en La gaviota de Chéjov.
Este será su último papel. Si bien su memoria está en declive y no sabe muy bien cuál es su papel, intentará todo para actuar la pieza. En su derrota, se entrecruzan la ficción y la realidad.
Chaika está entre el pasado y el futuro, entre la desilusión y la esperanza, pero continúa el camino a pesar del deterioro de la vejez. Relatado en forma de sueño, este espectáculo para una actriz y una marioneta, es el primer espectáculo de la reputada compañía belgo-chilena Belova-Iacobelli.

Dirección: Natacha Belova y Tita Iacobelli
Mirada exterior: Nicole Mossoux
Diseño integral: Natacha Belova
Intérprete: Tita Iacobelli
Creación de iluminación: Gabriela González y Christian Halkin
Construcción de escenografía: Guy Carbonnelle y Aurélie Borremans
Creación sonora: Gonzalo Aylwin y Simón González
Música: Simón González basado en la canción La Pobre Gaviota de Rafael Hernández
Jefe técnico de luz y sonido: Franco Peñaloza
Producción: Javier Chávez e IFO Asbl

Masterclass

<impartido por Zero en Conducta>
S06 de noviembre de 12:00 a 14:00 H.

La inscripción en la masterclass incluye una entrada para el espectáculo Eh man hé! de Zero en Conducta. Además, los asistentes disfrutarán de un descuento especial en las entradas a los espectáculos del festival en el Teatro Pradillo.
Durante dos horas exploraremos los principios básicos de la animación de títeres con uno personajes de papel que construiremos en el taller y daremos vida a estas figuras a través del juego. La masterclass será impartida por miembros de la compañía Zero en conducta.

Matrícula 10,00 €
Inscripciones en aprendizaje@teatropradillo.com

Eh man hé!

<Zero en conducta>
S06 de noviembre 21:00 H.

Antiguamente los Cheyenne llamaban eh man hé a las personas con varios espíritus. Esta es la historia de un eh man hé y sus cinco espíritus: bailarines, actores físicos y titiriteros que dan vida al cuerpo, las emociones y la imaginación de Nolan.
Eh man hé! es un espectáculo que aúna danza contemporánea, mimo, manipulación de títeres, acrobacia, teatro físico y magia para adentrarnos en el fantástico mundo de Nolan que nos invita a explorar y cuestionarnos.

Idea original: Zero en Conducta
Un espectáculo dirigido por: José Antonio Puchades (Putxa) y Julieta Gascón
Asistente de coordinación: David Maqueda Pavo
Interpretado por: Julieta Gascón, Jonathan Guisado, Elena Lalucat, Pino Steiner y Putxa
Asistencia desde el infierno: Pepe Otal y Lope de Alberdi
Diseño luces y técnico: David Maqueda Pavo
Sonido: Jorge da Rocha y La Carnicería
Vestuario: Claudia Fascio
Construcción de títeres: Mina Trapp
Producción: Zero en Conducta, teatre del moviment
Promotor cultural: Rotativa Performing Arts – Bernabé Rubio