5 otras fechas:
La quietud es el origen de todo movimiento
Sesiones de entrenamiento físico y creativo y taller de experimentación de materiales y destrezas dentro de los I Workshops de invierno
L18, M19, X20, J21 y V22 de enero de 11:00 a 15:00 H. 35 €.
<MARÍA ESCOBAR [MERY DÖRP]>
El presente workshop nace como puesta en común de los materiales trabajados a lo largo de 2020 durante el proceso de creación de mi última pieza, Tempo. El viaje propuesto consiste en exportar los materiales de un cuerpo –el mío–a diversas corporalidades y sensibilidades, para expandir el trabajo individual al colectivo. De la sala de ensayo al estudio en movimiento, aunando creación y pedagogía. Observar, escuchar y atender a las huellas marcadas por un tiempo mundial y transversal.
Un estudio de la poética del cuerpo: de su quietud al movimiento. Un tiempo de destilación para captar esos momentos llenos de vida.
Durante el entrenamiento intensivo de una semana abordaremos el estado de presencia, investigando sobre el estado de los cuerpos, su movimiento esencial, su movimiento orgánico y sus danzas latentes. Atenderemos a las corporalidades emergentes para sumergirnos en la composición, guiadas por el estudio del tiempo, del espacio y del tránsito.
El trabajo será repartido entre el entrenamiento físico y creativo y el pensamiento proveniente de la acción, donde pensaremos en colectivo y nombraremos las sensaciones percibidas, la danza experimentada y la expresión de la danza compartida.
María Escobar [Mery Dörp]. Creadora, actriz, bailarina y docente, con un perfil marcado por la transdisciplinariedad y la continua búsqueda. A su amplia trayectoria arraigada a las Artes Escénicas le acompañan diversos ámbitos como el Teatro, las Artes del Movimiento, la Performance, los Títeres, la Sociología, el Mindfulness y el Arte. Desde 2007 dirige su propia compañía Mery Dörp, donde trabaja como intérprete y creadora independiente, tomando siempre el cuerpo como eje fundamental de investigación y la poética como lenguaje. Ha participado en numerosos festivales y circuitos. Destaca su Trilogía de la Transferencias: De Tripas Corazón (2012); Espacios de un Cuerpo (2014); y Nude&Naked (2016). Desarrolla también una línea de Teatro para Bebés, muy comprometida con los contenidos y enfoques destinados a la primera infancia: “Pintor de Nubes” (2014), “¡Qué brisa, la risa!” –co-producción con Akántaros– (2015) y “Pequeñas Arquitecturas” (2017), con la que ha recorrido numerosos Museos nacionales y ha estado programada durante dos años consecutivos en Fundación Telefónica. Compagina esta faceta con colaboraciones con otros artistas y compañías como Brandon Labelle, Ana Salomé Branco, Navidad Santiago, Sudhum, Teatro de la Luna, El efecto Galatea y el Teatro de la Zarzuela. Como coreógrafa y performer ha trabajado en Portugal, Grecia y Alemania. A su práctica artística le acompaña una amplia labor docente, desde 2003, en reconocidas Escuelas de Interpretación, Museos, Universidades y Fundaciones. Su trabajo se conforma del ensamblaje entre la labor artística y la pedagogía.
[www.mariaescobar.com]
INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS
aprendizaje@teatropradillo.com