<DINAMIZADO POR: Paula Aparicio, Rosa Casado, Diana Delgado-Ureña, Elaine Grayling, Katherine Leyton, Nicole Sazo, Caru Alves de Souza y Julia de la Torre>
Un grupo de investigadoras y artistas egresadas del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, con el apoyo curatorial de ARTEA y el soporte técnico y de comunicación del equipo del TEATRO PRADILLO organizará NUTRIENTES, un programa de encuentros, reencuentros, performances, talleres, metodologías, laboratorios, conversatorios y experimentos compartidos. También una simple excusa para conocernos, apreciar y construir una memoria viva.
Durante estos años, personas de diferentes territorios y saberes hemos coincidido en el Máster para nutrirnos en nuestros haceres, lo que ha ido formando una red extensa de personas que habitamos diferentes latitudes y que a pesar de las distancias temporales y espaciales, compartimos algo en común.
Proponemos reemplazar el concepto de exhibición, por el de okupación del espacio escénico, en un intento de desbordar, expandir y habitar el teatro, encontrando otras formas de estar.
- Trabajo colaborativo AQUÍ Y AHORA ALLÁ Y SIEMPRE
- Sobre rodar
- Herramientas para un karaoke del arraigo
- La memoria desde la práctica performativa y somática
- Prácticas Expandidas
X6S de 10:00 a 14:00 H.
Trabajo colaborativo AQUÍ Y AHORA ALLÁ Y SIEMPRE
<Imparte: Jaime Vallaure>
Matrícula 7 €.
Trabajo colectivo.
Laboratorio experimental.
Quedamos. Nos vemos. Nos reconocemos.
Vamos de viaje al Ártico en busca de los Inuits
En el trayecto nos contamos, nos pensamos, hacemos y deshacemos, rompemos y reconstruimos, y sobre todo volamos.
Con mucha probabilidad acabemos en la Antártida.
Jaime Vallaure es artista, docente, curador y en 1993 junto con Rafael Lamata forma el grupo de arte de acción Los Torreznos.
X6S de 16:00 a 18:30 H.
(Actividad a desarrollar en el Parque de Berlín)
Sobre rodar
<Imparte: Colectivo Shojo>
Matrícula 7 €.
Patinando, derivando, okupando… Vamos a practicar skate en el Parque Berlín y luego sobre ruedas okupar el Teatro Pradillo con un conversatorio.
Colectivo Shojo. Colectivo de skaters mujeres – para mujeres y lgtbqi+, skate4fun.
L11S y M12S de 11:00 a 15:00 H.
Herramientas para un karaoke del arraigo
<Imparte: Gabriela Cordovéz>
Matrícula 7 € por ambos días.
¿Cómo activar coreografías que abran espacio al arraigo? ¿Cómo pueden las sonoridades y la música generar arraigo? Veo este laboratorio como un modo de crear un archivo vivo de los afectos migrantes a través de musicalidad, ritmo y sonido. a partir de las relaciones entre los ejes voz x cuerpo x sonido, activaremos juntas dispositivos sónico-coreográficos que nos permitan formular nuevas preguntas acerca del arraigo, la memoria y el pertenecimiento.
Se sugiere traer entre 4 y 6 músicas o sonoridades que hagan sentir pertenencia o arraigo. Puede ser en formato playlist, una canción aprendida de memoria o algún sonido.
Soy Gabriela Cordovez, brasileña/colombiana. Estudié danza en la escuela Angel Vianna y soy bachiller en Ciencias Sociales. Participé del programa PACAP 3 en Forum Dança y realicé el máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía. Mis trabajos artísticos tratan sobre el intento de descolonizar las nociones de agencia, tiempo e identidad en diferentes formatos y soportes. Busco desarrollar prácticas que aborden el cuerpo como producto y materia, presencia y ausencia, extinción y exceso de su propio contexto.
L11S y M12S de 18:30 a 21:30 H.
La memoria desde la práctica performativa y somática
<Imparte: Inés López Carrasco>
Matrícula 7 € cada días. Grupos diferentes.
La memoria desde la práctica performativa y somática es un laboratorio que investiga la relación entre la memoria y la práctica artística a través del movimiento. ¿De qué formas opera la memoria como soporte de prácticas performativas y procesos creativos? ¿Qué posibilidades y caminos se abren y se conectan cuando exploramos la memoria desde una práctica somática del movimiento?
Te recomendamos llevar ropa cómoda, en la que poder moverte a gusto, un boli y un papel o un cuaderno.
Inés López Carrasco. Es bailarina y coreógrafa, investigadora y profesora de movimiento y Feldenkrais. Tras graduarse en Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance en Londres (2007) y en el programa ex.e.r.ce en el CCN de Montpellier (2008), ha trabajado como coreógrafa y bailarina en la creación y presentación de diversos proyectos escénicos – propios y colaborativos–, a lo largo de Europa. En su trabajo aúna herramientas y prácticas en torno al movimiento desde enfoques somáticos, la palabra, el archivo sonoro y el video.
S16S de 16:00 a 19:00 H.
Prácticas Expandidas
<Imparte: Esperanza Collado>
Matrícula 7 €.
El laboratorio de Prácticas Expandidas es un espacio para explorar interdisciplinarmente a partir de las investigaciones de cine expandido que propone la artista. Usaremos materiales de cine y herramientas escénicas.
Se sugiere venir con ropa cómoda y materiales para tomar apuntes.
Esperanza Collado es artista-investigadora. Sus entornos-performance, obras site-specific y textos críticos investigan la desmaterialización del cine, la performatividad de la escritura y la figura de la artista como metahistoriadora. Su libro Paracinema: la desmaterialización del cine en las prácticas artísticas, escrito a partir de su tesis doctoral, recibió el VII premio «Escritos sobre arte» de la Fundación Arte y Derecho de Madrid en 2011. Ha presentado performances ampliamente en Europa, así como en Argentina, Japón, Canadá, México, Irán, Cuba, Taiwán y Uruguay, y más recientemente en centros de arte y contextos de cine experimental.