2 otras fechas:
Al abrir la convocatoria para las CREADORAS interesadas en participar de los VII Workshop de verano 2023, como TEATRO PRADILLO, invitamos a aquellas interesadas en disponer de un espacio para compartir sus sistemáticas de creación al público, a realizar una cita de Apertura de proceso de trabajo, para que, desde el planteamiento del diálogo, las alumnas participantes pudieran conocer de primera mano su práctica profesional.
ENTRADA LIBRE PREVIA RESERVA A
pradillo@teatropradillo.com
Ruina en la piscina
<Laura Morales>
V7 de julio 13:00 H.
Deseo una pandilla de piscina.
No sabemos porqué, son un grupo qué, cuando beben, sólo puede hablar en inglés, pero realmente nadie sabe inglés. Siempre fue su asignatura pendiente y, cuando están bolingas… POM el inglés se apodera de elles y no puede cambiar de idioma.
En mitad de este caos lingüístico, une empieza con un streptease qué, como si fuera cosa de una posesión va pasándose de une a otra, hasta que acaba como un exorcismo grupal en la piscina del pueblo.
Los cuerpos se convierten en una feria. La feria del Lin del verano que acaba con una posesión en forma de Karaoke…
¿En qué van a convertirse?
…FIN DEL VERANO…
Laura Morales. Titulada en Enseñanzas Artísticas Profesionales y contratada por el Centro Andaluz de Danza de 2013 / 2015. Ha trabajado en diversas obras y propuestas con coreógrafos como Guillermo Weickert, Sharon Fridman, Raquel Madrid, con la artista Anna Jonsson; y con MOPA.
Excavación # 1: LA COEXISTENCIA DE MULTIPLE CAPAS
<Poliana Lima>
V7 de julio 21:00 H.
¿Qué cuerpo?
En mis procesos creativos coreográficos siempre inicio con la pregunta: ¿qué cuerpo? ¿Cuál es el cuerpo para este trabajo?
Partiendo de la idea metafórica de excavación, siendo el cuerpo el sujeto que escarba a la vez que el objeto a ser escarbado he generado una serie de acercamientos al cuerpo que me gustaría acercarme y transmitir a lo largo de este taller.
Poliana Lima es coreógrafa y bailarina afincada en Madrid desde 2010 e inicia sus creaciones en 2011. Tomando el cuerpo como objeto central de su expresión, explora las posibilidades de crear una poética en escena que sea capaz de comunicarse de manera sencilla y profunda con los espectadores. Temas como la identidad y la memoria son recurrentes en sus creaciones, así como la relación entre la creación y la pedagogía, que ve como parte fundamental de su labor como artista.
desde la velocidad de la carne
<Lucía Marote>
V14 de julio 21:00 H.
Propongo una puesta en común del proceso de creación de mi proyecto escénico actual, aún no estrenado, La velocidad de la carne. Se trata de un proyecto de creación coreográfica que toma como punto de partida los conceptos de vulnerabilidad, asombro y entrega en nuestra condición como humanos. La propuesta también se presenta como un acercamiento personal y desde el cuerpo al cine, tomando la ciencia ficción como un camino o búsqueda para conciliar nuestra convivencia con lo sagrado y lo inexplicable. La investigación se articula en torno a la estética de las películas de ciencia ficción espacial. El cuerpo se presenta como medio y espacio habitado por el milagro, por cuestiones que no tienen respuesta racional, y como lugar de esperanza para integrar de alguna manera lo incomprensible.
Lucía Marote (Costa Rica) Bailarina y coreógrafa de origen costarricense afincada en Madrid. Como coreógrafa su interés parte de un lugar intuitivo, con la intención de trascender lo meramente personal en busca de un punto de conexión entre todos los participantes del hecho artístico, así como un diálogo entre lo preciso y estructurado y lo caótico y espontáneo.