PRENSA

Aviso de suspención de representación:;
"El Mal de la Muerte", se programó para finales del mes de septiembre en nuestro teatro. La compañía ha decidido no llevar a cabo la función y por tanto suspender.

Rogamos disculpen las molestias que este hecho les haya podido causar.

Teatro Pradillo

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La Otra mirada del Flamenco en Susy-Q
Lee la entrevista a Laura Kumin

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GRACIAS X FAVOR 2007

Ésta es nuestra celebración anual de nuevos creadores y nuevas creaciones. Una oportunidad de vislumbrar los trabajos de una generación emergente de artistas y conocer las últimas obras de creadores ya consolidados.
Durante dos semanas ofrecemos cuatro programas dobles con obras que duran entre 15 y 35 minutos. Danza, teatro físico, colaboraciones con artistas audiovisuales y compositores.
Este año los creadores madrileños comparten escenario con coreógrafos del País Vasco, Andalucía y Argentina. En 2007 iniciamos una nueva fase de GRACIAS x FAVOR: Un encuentro intensivo para los participantes dirigido por la coreógrafa Paz Rojo.

Obras para sentir, divertir, inquietar y seducir. Una puerta abierta plural y dinámica a la creación escénica actual. No pierdas esta oportunidad de conocer y compartir con nosotros lo que se cuece en la escena joven.

ÁRIDO COMO EL SOLO ( work in progress),
Estreno de la pieza 6 al 9 Septiembre 2007 / 20h.30
en el Teatro Pradillo

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Vicente León obtiene el Max de la Crítica

El jurado del Premio Max de la Crítica, compuesto por críticos y expertos teatrales de los medios de comunicación, ha decidido conceder este premio al director de escena y profesor de la R.E.S.A.D Vicente León, por el Ciclo Autor que dirige desde que lo creó. El jurado premia así una iniciativa que “fundamenta su razón de ser en el estudio y profundización en la obra de autores contemporáneos cuyo aporte a la renovación de la dramaturgia y estética teatral y la puesta en cuestión del concepto o la idea misma de teatro haya sido o sea su motor creador primordial, lo que obviamente los hace, por su propia naturaleza, incómodos y minoritarios”, en palabras del propio Vicente León.

Apuntes biográficos

Nace en Aracena (Huelva) el 23 de marzo de 1957; licenciado en Arte Dramático por la E.S.A.D. de Sevilla, comienza sus estudios teatrales en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente se traslada a Madrid donde estudia con Jesús Aladrén, Martín Adjemián, Judith Wainer o Asumpta Ormaechea entre otros maestros. Es actualmente profesor de Dicción y Expresión Oral en la R.E.S.A.D. de Madrid y ha impartido clases de Ortofonía, Expresión Oral e Interpretación en varios centros docentes (el I.T.A.E. del  Principado de Asturias, el Aula de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid, la E.S.A.D. de Torrelodones - Universidad de Kent at Canterbury-). En 1996 funda el Ciclo Autor, del que es también director; tiene lugar en el Teatro Pradillo en el marco del festival Escena Contemporánea, y ya han sido estudiados los autores Heiner Müller, Bernard María Koltés, Samuel Beckett, Harold Pinter, Joan Brossa, Sarah Kane, Michel Azama, Botho Strauss, Caryl Churchill, y, este año, la Premio Nobel austríaca Elfriede Jelinek. En 1996 también, funda su propia compañía, el Teatro de la Esquirla, residente en el Teatro Pradillo, donde estrena todos sus espectáculos. Entre las últimas obras que ha dirigido figuran: La Muerte y la doncella V: la pared de Elfriede Jelinek y (Ciclo Autor, Teatro Pradillo, 2007), Hecuba y Las Troyanas de Eurípides (E.S.A.D. de Torrelodones, 2006), Máquina Hamlet de Heiner Müller (Ciclo Autor, Teatro Pradillo, 2006), Los veraneantes de Máximo Gorki (E.S.A.D. de Torrelodones, 2006) y A number (un número) de Caryl Churchill (Ciclo Autor, Teatro Pradillo, 2005).

El premio Max de la Crítica

Por segundo año consecutivo se otorgará un premio de la Crítica, que se concederá al hecho teatral en general, más destacado desde el punto de vista de los críticos y expertos teatrales de los medios de comunicación que constituyen el jurado que lo otorga.
Ésta es una de las cuatro estatuillas que se entregarán por designación directa en la décima edición de los galardones, junto al Premio Nuevas Tendencias (otorgado a La Fundición), el Premio Hispanoamericano (concedido a Julio Bocca) y el Premio de Honor, aún pendiente de comunicación por el Comité Organizador de los Max.

Los Premios Max cuentan para esta edición con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao (Área de Cultura y Euskera), la Consejería de Cultura del Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia como instituciones patrocinadoras, con el apoyo de Caixa de Catalunya como entidad patrocinadora y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, del INAEM (Ministerio de Cultura) y de Atrápalo.com.

Madrid, a 28 de marzo de 2007

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Llega la primavera y 7 suicidios

Se acaba el festival de la contemporaneidad. La séptima edición de Escena Contemporánea deja estragos.
Después de este vendaval, en el Teatro Pradillo, David Fernández, se encarga de afrontar el duro mes de marzo con una performance de danza y música, en la que juega con su propia identidad dentro de esta creación, totalmente personal y autobiofgráfica.
Creador que pasa por ser directo, ágil y provocador. Un verbo ácido en sus declaraciones, y un particular sentido para reinterpretar el teatro, no s dejo sus declaraciones en una entrevista realizada por Pablo Caruana para la publicación gratuita Calle 20. “ De pasado punk y extremo, David empezó por meterse en el ejército, «quería hacer algo gordo, luego acabé en una pizzería y allí conocí a Cuqui Jerez y empezó todo. Dudé entre hacerme paraca o dedicarme a la danza, y Cuqui me habló de meterme en Carmen Roche. Así que lo hice, empecé con la danza y a tocar el violonchelo. Intenté aprender a tocar sin ayuda. Me acuerdo de estar allí solo, en mi piso de Carabanchel, tocando, sin amigos, pensando en el suicidio y con la danza, que es una mierda, es superdura, tienes que darlo todo, y para qué, te puedes lesionar, se acaba pronto... Pero a través del violonchelo, que era mi tortura y mi salvación, fui encontrando el centro. Bueno, luego me hice actor. Cine, castings, teatro, un book de la hostia, me lo curré a saco, pero tampoco pasó nada. Y hace tres años me dije: y para qué todo esto, qué coño estoy haciendo. Me metí a trabajar con Dani Panullo y empecé a tener sensación de control, a sentir todo muy mío. Así que creé Los 7 suicidios de un gato». Es una pieza extraña, donde David saca su asco al teatro, sus dudas, su carácter de confrontación y angustia, muriendo en escena, demostrando su desvalimiento a gritos, pero con fuerza y una vitalidad e imaginación contagiosas " .
>Extracto de la entrevista de Pablo Caruana en Calle 20 (Nov_06)

PROGRAMACIÓN TEATRO Y DANZA | MARZO 2007

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Los 7 suicidios de un gato
Cía. david fernández (Madrid) | DANZA-MÚSICA-PERFORMANCE

Éste espectáculo lo es por accidente, por omisión, por descuido, por naturaleza. En él david fernández utiliza sin juicio previo alguno todos los lenguajes escénicos de que dispone, aprendidos desde su condición de bailarín. Bebe de muy distintas fuentes: de sus comienzos en la danza, de su pasado punk y rapero, de su obsesión con el violonchelo, de su entorno más cotidiano… y se podría resumir como un relato autobiográfico de barrio - visual, físico, a veces hablado -. Pero este des-espectáculo es ante todo un hecho comunicativo que se desarrolla en su terreno, bajo su total control y visión. Vertebrado a partir de 7 escenas improvisadas (representadas por las 7 vidas de su condición de madrileño o gato), david fernández se vale de su violonchelo eléctrico (conectado a una pedalera de efectos de guitarra eléctrica que realiza repeticiones del sonido), objetos encontrados en la calle o el rastro, algunos vídeos, y aquellas cosas ocurridas durante el montaje y la puesta en escena de la pieza para trazar un camino del que salirse, y así suicidar su propio trabajo, abocado al desastre.
Sin olvidar echar una mirada crítica a la escena contemporánea a la que se supone pertenece. No hay música, coreografía o texto alguno aprendidos.
david fernández
Comenzó a formarse como bailarín a los 18 años, estudiando danza clásica con Carmen Roche y danza contemporánea con Blanca Calvo, Francesc Bravo, Ana Buitrago, Wim Vandekeybus, Carmen Werner, etc., al tiempo que descubría su otra voz, el violonchelo. Durante los primeros 6 años desarrolló una intensa actividad autodidacta con él, hasta que pudo estudiar con maestros como Rafael Ramos, el gran Asier Polo y actualmente Michael K. Jones. Formado como actor durante 4 años en el estudio de J.C. Corazza ha trabajado en teatro y danza con directores/as como Olga Mesa, Calixto Bieito, S. Collado, Ramón Oller, Carmen Werner, Juan Domínguez, Dani Panullo, La Fura Dels Baus, Teresa Nieto, Enrique Cabrera, La Ribot, Cuqui Jerez, y más recientemente Santiago Sánchez (L´Om Imprebís), alternándolo con cine y tv.
Desde hace algo más de dos años david fernández escribe, produce, dirige y distribuye sus propias creaciones sin ningún tipo de ayuda oficial. Sus trabajos - en los que la improvisación es fundamental - unen danza, teatro, performance y música en directo. Ha estrenado en este tiempo “El Escuchador”, dos piezas del proyecto “iMpOsiBles#” en Castilla la Mancha y  Los Veranos de la Villa  de Madrid, y “Los 7 suicidios de un gato” con la que ha realizado una pequeña gira por España, Francia y Colombia. Actualmente está trabajando en su proyecto musical “cabezaVoladora” y un nuevo solo para DT Espacio Escénico (Madrid) que se estrenará en mayo..

Dirección, dramaturgia, vestuario, escenografía e interpretación: david fernández.
Asistente: Gretel Stuyck.
Fotografía: Gretel Stuyck.
Producido por david fernández y Gretel Stuyck, con la colaboración de LA PLATEA.
Gracias a el gato Gamusito, a mi padre, madre y hermano. A Mateo, Nines, Peter, Gretel, Rafael Prieto, Antonio del Olmo, Mario y toda la gente que ha creído en mi trabajo.

Precio: 12 € - Ver descuentos

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ESCENA CONTEMPORÁNEA 2007
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Guerrero Notebook: holiday out
Cía. Nelson Guerreiro (Portugal) | TEATRO
30 y 31 Enero
Martes y miércoles / 20.30h
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200 gr
Cía. António Júlio (Portugal) | PERFORMANCE
30 y 31 Enero
Martes y miércoles / 20.30h

1/ Guerrero Notebook: holiday out Palabras clave: It's a wonderful world. Viajes. Mi viaje a Japón. Turista VS Viajante. Partida. Espacio. Tiempo. Guías. Mapas. Rutas. Destinos. Desubicaciones. Experiencia. Identidad. El/Los otro/s. Lo alterado. Lo mismo. Asimetría. Uncanny. Interpelación. Asimilación. Apropiación. Transformación. Sensaciones. Síntomas. Placer. Emoción. Melancolía. Razón. Percepción. Notas. Palabras. Cuadernos de viaje. Imágenes. Autobiografía VS Autoficción. The art of living. Souvenirs. Llegada. Bla bla bla bla. La vida continúa...

2/ 200 gr. Tras haber explorado presencias improbables en lugares inevitables y expuestos, busco sentidos en lugares más pequeños, más precisos y por esto más amplios. Cuanta menor importancia tiene aquello que miramos más revelador se volverá el momento en que lo descubrimos.

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Superlux
Cía. Quasi Stellar/Apostolia Papadamaki (Grecia) | DANZA
Del 2 al 4 Febrero
De Viernes a Domingo / 20.30 h

Dos cuerpos dentro de un concepto arquetipico: el amor (eros), la luz suprema que emite y la relación entre dos sexos bajo el microscopio. Superlux sirve como un punto de encuentro para dos cuerpos, que experimentan la práctica y el bioma de la danza de un modo completamente diferente, así como para dos mentes, cada una de las cuáles representan una generación diferente.

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Solides
Cía. Catherine Diverrès-Centre Choréographic National de Rennes et de Bretagne (CCNRB) (Francia) | DANZA
Del 7 al 10 Febrero
De miércoles a sábado / 20.30h

“Solides” es un trabajo que se desenvuelve fuera de nuestro ambiente, no es una representación, ni una demostración, utiliza una estructura casi transparente que nos insinúa los orígenes de los diferentes vocabularios de la danza moderna. Palabras de las partes esenciales de lo humano y de la aventura estética .

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XI CICLO AUTOR– ELFRIEDE JELINEK BURGTHEATER

La muerte y la doncella IV - Jackie
Cía. Burgtheater Viena (National Theatre) (Austria) | TEATRO
12 y 13 Febrero
Lunes y martes / 20.30h

“La Muerte y la Doncella IV” forma parte de los “Dramas de las Princesas” de Elfriede Jelinek. Jackie habla de una vida llena de brillo y glamour, deseo de poder, desesperación y experiencias profundamente chocantes.

La pared. La muerte y la doncella V
Cía. Teatro de la Esquirla (Madrid) | TEATRO
Del 16 al 18 Febrero
De viernes a domingo / 20.30h

En “La Pared” subyace la contradicción primaria que impulsa vertiginosamente la condición humana: el conflicto con el deseo, la dolorosa incapacidad de armonizar la libertad con la necesidad, la esclavitud que supone necesitar al otro (procreación), el eterno duelo entre razón en instinto, entre poder y libertad, y todo desde una perspectiva feminista.

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CICLO PERFIL – HANS WERNER KLOHE

1/

Kinemorph. Extracts
Cie. Hans-Werner Klohe (Alemania) | DANZA
Del 20 al 22 Febrero
De martes a jueves / 20.30h

Comme un camélèon sur le lit blanc (Como un camaleón sobre la cama blanca)
Cie. Hans-Werner Klohe (Alemania) | DANZA
Del 20 al 22 Febrero
De martes a jueves / 20.30h

Comme....se presenta como una exposición de fragmentos de índole personal. El punto de partida es nuestra piel: esa membrana que sirve a la vez como cubierta protectora y órgano de los sentidos. Partiendo de la idea del constante intercambio entre planos diversos se presenta el solo como un viaje al mundo performativo de la bailarina. En su composición sonora, Beat Halberschmidt elabora una colección de ruidos que proceden directamente del entorno de la bailarina generando una serie de estructuras propias con una unidad nueva.
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Ellas
Cía. AlleRetour-Jesús Hidalgo (Comunidad Valenciana) | DANZA
23 y 24 Febrero
Viernes y sábado / 20.30h

Precio: 12 € - Ver descuentos

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Programación Julio y Agosto 2006

Llega el Ciclo LA OTRA MIRADA DEL FLAMENCO 2006
La Nueva Generación

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» Del 2 de Agosto al 2 de Septiembre 2006
De Miércoles a Sábado / 21h. 

El Teatro Pradillo, a través de La Otra Mirada del Flamenco, lleva más de una década apoyando a artistas y proyectos de flamenco escénico contemporáneo, de producciones arriesgadas por parte de artistas consolidados y nuevos talentos, de compañías emergentes que desde entonces han forjado unas trayectorias artísticas sólidas para convertirse en referencias fundamentales dentro del flamenco escénico. De esta manera ha contribuido a la formación de un público y una nueva estética escénica donde conviven las tendencias más contemporáneas con las raíces más profundas del flamenco.
El público madrileño e internacional guarda un espacio en su calendario para conocer los proyectos de pequeño formato más vanguardistas donde las inquietudes de los creadores flamencos se plasman con la colaboración de artistas de disciplinas distintas.

Para esta edición de La Otra Mirada del Flamenco acogemos a unas nuevas propuestas escénicas de algunos de los artistas que más nos han impresionado el año pasado con producciones inteligentes, interpretaciones fuera de serie. Compartimos el gusto de ver como un futuro prometedor se hace realidad en nuestro escenario.

Es el momento prefecto para asistir a el nacimiento de otra generación del baile flamenco y del danza contemporánea. La generación de Olga Pericet, Daniel Doña, Manuel Liñan, ... Un lujazo

Turquesa como el Limón
Rocío Molina (Málaga)
» 2 al 5 agosto
De Miércoles a Sábado | 21h.
Danza

Rocío Molina es la más importante bailaora que ha dado Málaga desde hace décadas, por no decir cien años. Revelación última del baile flamenco femenino. Tiene un estilo personal, mezcla de rara ingenuidad y poderío terrenal. Rocío es muchas bailaoras en una, con una capacidad asombrosa para asimilar a su propio estilo formas y fórmulas ajenas.

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El Cante en Movimiento
Rafael Jiménez ”Falo” (Asturias)
» 9 al 12 agosto
De Miércoles a Sábado | 21h.
Cante Flamenco

Rafael Jiménez "Falo" pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura.
Ya son dos generaciones de artistas dentro del flamenco que han contado con su asesoramiento creativo, sus amplios conocimientos musicales del flamenco en sí, de sus diversas raíces y contextos y de sus estudios del rico fondo histórica del flamenco y también de otras técnicas vocales, entre ellas la técnica lírica italiana .

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1980
Manuel Liñán (Granada)
» 16 al 19 agosto
De Miércoles a Sábado | 21h.
Danza

Érase una vez el tiempo , fueron una vez 6 años, érase una vez la infancia y el silencio.
Había una vez un patio con niños pequeños, había un pequeño silencio, había un barrio de mil leyendas y secretos, había un cuarto y había un espejo, "había costumbres sin fundamento"

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Dançem
Ester Carrasco (Madrid)
» 23 al 26 de agosto
De Miércoles a Sábado | 21h.
Danza

DANÇEM nace hace 7 años, por iniciativa de Ester Carrasco; proponiendo una nueva visión de la Danza Española, en evolución hacia conceptos y formas
contemporáneas. Para esta edición de LA OTRA MIRADA DEL FLAMENCO, nos propone cinco piezas breves, entre ellas la recientemente premiada con el segundo premio del Certamen de Coreografía, Danza Española y Flamenco 2005: El Tendedero.

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Chanta la mui
Coreografía e interpretación: Olga Pericet, Marco Flores y Daniel Doña (Madrid)
» 30 agosto al 2 sept.
De Miércoles a Sábado | 21h.
Danza

Una nueva forma de mirar el flamenco, tres jóvenes bailaores llevan el arte a un punto de reflexión, al momento donde nace el silencio. Sin límites, cada bailaor tiene su tiempo y su espacio, serán las tres propuestas de estos jóvenes artistas en las que el flamenco es el protagonista.

Olga Pericet: bailarina
Marco Flores: bailarín
Daniel Doña: bailarín

LA INFO COMPLETA: http://www.teatropradillo.com/julioagosto2006/p-lomf2006.htm

DOSSIER DE PRENSA+ FOTO EN ALTA >>

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Avance Programación Septiembre 2006

Chanta la mui
Olga Pericet, Marco Flores y Daniel Doña | DANZA
30 de Agosto al 2 de Septiembre
Miercoles a Sábado / 21h.
Ciclo La Otra Mirada del Flamenco

Una nueva forma de mirar el flamenco, tres jóvenes bailaores llevan el arte a un punto de reflexión, al momento donde nace el silencio. Sin límites, cada bailaor tiene su tiempo y su espacio, serán las tres propuestas de estos jóvenes artistas en las que el flamenco es el protagonista.

Olga Pericet: bailarina
Marco Flores: bailarín
Daniel Doña: bailarín

Marco Flores

De formación autodidacta amplia su formación de la mano de Javier Latorre, Antonio Canales y Javier Barón. Ha trabajado en la compañía de Sara Baras en el espectáculo "Juana la Loca" o la Compañía Rafaela Carrasco y actúa en calidad de atracción en tablaos de renombre tales como Casa Patas y Las Carboneras. En 2004 participa en el espectáculo "Romancero Gitano" con dirección de Paco Suárez en la XIII edición de la Bienal Sevilla.

En 2005 participa junto a Manuel Liñán con el espectáculo “2 en Compañía” en LA OTRA MIRADA DEL FLAMENCO 2005.

Junto a Olga Pericet, Manuel Liñán y Daniel Doña forma la Compañía en la Compañía ESS3 Movimiento, baluarte de la Nueva Generación Flamenca.

Olga Pericet

Como sus compañeros, Olga Pericet, es una de las figuras más prometedoras de la danza española, y su evolución hacia formas más contemporáneas.
Comienza en el Conservatorio Nacional de Danza de Córdoba y en
Sevilla de la mano de maestros de la talla de Matilde Coral, Manolo Marín o La Toná.
Actualmente vive en Madrid, siendo su recorrido artístico amplísimo:, Compañía Rafael Amargo, Compañía Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Atakedona, Compañía Residente Miguel Ángel o Arrieritos.

Daniel Doña

Titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, en 1999 entra a formar parte del Ballet Nacional de España. Ha sido y es solista de alguna de las compañías más importantes de este país como Compañía Antonio Márquez, Rafael Amargo, Nuevo Ballet Español, y Rafaela Carrasco entre otras, con las que ha actuado en escenarios de la talla de la Ópera de París, Palacio de Congresos de Madrid, Teatro Clásico de Mérida y Palau de la Música. |

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Reconstrucción
Cía. Victor Zambrano | DANZA
Del 14 al 17 de Septiembre
De Jueves a Domingo / 20h. 30

RECONSTRUCCIÓN, un autorretrato que muestra la evolución de un hombre a través de su memoria.
RECONSTRUCCIÓN habla del deseo, la frustración, la soledad, la obsesión, el amor y el dolor.

RECONSTRUCCIÓN se presenta en dos soportes diferentes pero complementarios. El primero o RECONSTRUCCION DE LA MENTE pertenece al mundo de las ideas, de las obsesiones. Es la representación de la memoria y lo reconstruye desde el medio audio-visual (vídeo). El segundo o RECONSTRUCCIÓN DEL CUERPO es representación física y es el resultado de la aceptación de las obsesiones. El lugar donde lo reconstruye es el escenario.
La obra gira en torno a dos temas fundamentales: la soledad y lo femenino  dentro de lo masculino. En ninguno de los casos pretendo dar una definición exacta de ellos, tan solo quiero mostrar una opinión basándome en mi propia experiencia. Cuestionándome ambos temas intento distanciarme de ellos para obtener una libertad de acción y pensamiento que me permite evolucionar. Utilizándolos como herramientas de trabajo analizaré los estados emocionales asociados a dichos temas y los expondré, siendo éste el principal objetivo del trabajo.
La soledad ha sido mi particular forma de relacionarme con el mundo y la aceptación de mi feminidad el fondo que sustentaba esa mirada.

De la fotografía a la danza a través de la luz.

La fascinación que me produjo el hecho de poder transformar la realidad tan solo con la luz hizo que el interés  por la fotografía creciera hasta el punto de necesitar dar vida a aquellas fotografías que, por muy realistas que fueran, yo las consideraba naturalezas muertas.
En la RECONSTRUCCIÓN DEL CUERPO (escenario) me propongo reproducir un set fotográfico donde la luz blanca es la protagonista. Sobre un suelo blanco instalar un equipo de focos con difusores iluminando la escena. Es como una ficción dentro de otra ficción que al final se convierte en realidad.

Idea, dirección e interpretación  Víctor Zambrana
Asistencia de dirección  Joaquín Jara
Música original  Ilia Mayer
Producción artística  Lipi Hernández
Diseño y realización de iluminación  Carles Rigual
Asesoramiento de iluminación  David Ruano
Fotografía  David Ruano
Video artista  María Litvan
Maquillador  Olmo Longarbo
Diseño gráfico Isidro Carrasco
Espacio escénico  La Caldera
Producción   Malqueridas, creaciones al límite

Malqueridas, creaciones al límite
“Cia asociada a La Caldera, Centro de creación de danza y artes escénicas contemporáneas” .

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Hisako Horikawa
Danza Butoh
21 al 24 de Septiembre
De Jueves a Domingo / 20h. 30

Hisako Horikawa: bailarina, coreógrafa. Nació en Japón, en Niigata. A partir de 1978 comienza a estudiar danza y técnicas del cuerpo con Min Tanaka, que es uno de los principales exponentes actuales del Butoh. Colaborará con él hasta 1998, cuando se hace independiente y regresa a su ciudad natal. A partir de aquí presenta ¿solos¿ y colabora con artistas y músicos en diferentes partes del mundo.

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La Rendición
Cía. La Megaló Teatro Móvil | DANZA
28 Septiembre al 1 de Octubre
De Jueves a Domingo / 20h. 30

Estreno absoluto del último trabajo de Nicolas Rambaud, y su compañía residente en el Teatro Pradillo.

Megaló-Teatro Móvil es, ante todo, un encuentro entre dos creadores, Nicolas Rambaud y Coral Troncoso, que, proviniendo de dos mundos aparentemente distintos, tienen muchas cosas en común.

Por un lado, el coreógrafo y bailarín Nicolas Rambaud, formado en el mundo de la danza, ve en el teatro un modo de enriquecer sus creaciones a través de las posibilidades que le ofrece, a nivel interpretativo en la creación de personajes, la utilización de la palabra, y de códigos puramente teatrales para elaborar una dramaturgia. Sin ningún tipo de limitaciones ni enfrentamientos, sin imposiciones, para llegar a conseguir un lenguaje expresivo en el que ambos mundos se fundan de manera absolutamente natural. Cosas para llorar en seco, Teselas, Miedo (Danza para niñas y niños) han sido sus últimos espectáculos, siempre en colaboración y mutuo entendimiento con el Teatro Pradillo.

NICOLAS RAMBAUD

Nicolas Rambaud se formó en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París (Francia) y se diplomó en la Escuela Superior del Centro Nacional de Danza Contemporánea L'Esquisse de Angers (Francia). Empezó a trabajar en España en 1999 con la compañía Provisional Danza – Carmen Werner. Trabajó con diversas compañías y coreógrafos españoles y en el proyecto de sensibilización al público joven Trasdanza. Actualmente, es codirector de Megaló–Teatro Móvil junto con Coral Troncoso e imparte clases en varios centros de danza en Madrid, como los Estudios de Danza Carmen Senra y La Gitana Cortés Company. Ha recibido diversos galardones, como el Premio Especial del Jurado del Primer Maratón de Danza de Madrid, el tercer premio del II Certamen de Danza Moderna de Burgos-Nueva York y el tercer premio y el del Público del XVI Certamen Coreográfico de Madrid.

Precio: 12 €

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FOTOS PRENSA TEATRO PRADILLO:

FOTOS 1 APDB >>
FOTOS 2 APDB >>
FOTOS 3 APDB >>
FOTOS 4 APDB >>
FOTOS 5 APDB >>
FOTOS 6 APDB >>
FOTO 1 ACTITUD >>
FOTO 2 MONTAJE >>
FOTO 3 ENSAYO >>

NOTA PRENSA SGAE:

IX Premios Max de las Artes Escénicas:
BARCELONA , 13 de Marzo
El ‘Teatro Pradillo' obtiene el Max de Nuevas Tendencias

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha decidido, por unanimidad, conceder el premio especial de Nuevas Tendencias Escénicas al Teatro Pradillo, por la programación permanente de propuestas de calidad y de vanguardia creada por jóvenes coreógrafos y dramaturgos, consolidándose como una de la salas alternativas de referencia del país. Ésta es una de las cuatro estatuillas que se entregan por designación directa en la novena edición de los galardones, junto al Premio Hispanoamericano, el Premio de la Crítica y el Premio de Honor, aún pendientes de designación. El Teatro Pradillo recibirá este Max en la gala de entrega de estos IX Premios Max, el próximo 13 de marzo, en el Barcelona Teatre Musical de Barcelona.

Apuntes biográficos
Desde su inauguración en 1990 el Teatro Pradillo ha marcado toda una época en la historia reciente de la escena española. Autores de vanguardia que vislumbraron un nuevo teatro que entendía cada representación como una experiencia irrepetible. Rodrigo García, Olga Mesa, Carlos Marqueríe, Mónica Valenciano o Antonio Fernández Lera, entre otros, encontraron en esta sala un lugar idóneo donde desarrollar sus creaciones. Actualmente este planteamiento de compromiso y colaboración con los creadores sigue vigente, lo que les ha permitido consolidarse como uno de los espacios teatrales más innovadores de la escena madrileña y estatal. Una sala con una programación ininterrumpida de casi 50 espectáculos anuales y una media de 300 días de representación, con producciones propias y espectáculos programados en el marco de las citas más relevantes: Escena Contemporánea, Festival de Otoño, Teatralia, Madrid en Danza, etc…


Un cuerpo electoral de 11.000 votantes
Los Premios Max de las Artes Escénicas, una iniciativa de la SGAE y la Fundación Autor, se han consolidado como el mayor reconocimiento para los profesionales de teatro y danza del país, dado que son sus propios compañeros quienes integran el cuerpo electoral. Más de 11.000 personas tienen derecho a voto en esta edición. A los 23 galardones a concurso hay que sumar otros tres, que otorga directamente el Comité Organizador de los Max: el Premio de Honor, el Premio de Nuevas Tendencias Escénicas y el Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas.  Este año se concederá también un Premio Max de la Crítica al hecho teatral en general. Este galardón será otorgado por un jurado compuesto por críticos y expertos teatrales de los medios de comunicación.

Los galardones cuentan con el patrocinio de la Generalitat de Catalunya (Instituto Catalán de las Industrias Culturales) y de Tel-Entrada de Caixa Catalunya y con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Cultura, el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y el Ayuntamiento de Barcelona.


Madrid, a 20  de febrero de 2006

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AVANCE PROGRAMACIÓN ENERO Y FEBRERO 2006

Ya está al fuego el guiso de la nueva temporada del Teatro Pradillo. Como siempre, para todos los gustos lleno de sorpresas:

Descárgala aquí >>

CITAS:

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...de arcilla
Cía. Rara Avis / Andrés Corchero y Rosa Muñoz
| DANZA CONTEMPORÁNEA

Pase Gráfico + Entrevistas
Día y Hora: Martes 27 de Septiembre / 16h. 30
Lugar: Teatro Pradillo
C/ Pradillo, 12 - Madrid | Metro Concha Espina
Con la presencia de Andrés Corchero y Rosa Muñoz

» Del 27 de Septiembre al 2 de Octubre
ESTRENO COMUNIDAD DE MADRID - RED SALAS ALTERNATIVAS
De Martes a Domingo / 20h. 30

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FUERA DE LOS LÍMITES
Cía. BELEN MAYA Y RAFAELA CARRASCO
LA OTRA MIRADA DEL FLAMENCO 2005

Miércoles 17 de Agosto a las 17h. C/ Pradillo, 12 - Madrid
PASE GRÁFICO DEL ESPECTÁCULO + ENTREVISTAS
Con la presencia de Belen Maya y Rafaela Carrasco.
Os esperamos.

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-RUEDA DE PRENSA, PASE GRÁFICO Y APERITIVO:

A PEDIR DE BOCA
JUEVES 30 DE JUNIO 13H. TEATRO PRADILLO

RUEDA DE PRENSA PRENSENTACIÓN DEL MENÚ 2005 DE "A PEDIR DE BOCA". CON LA ASISTENCIA DEL PLANTEL COMPLETO DEL ESPECTÁCULO Y LA DIRECTORA DE LOS VERANOS DE LA VILLA: MORA APREDA.

A CONTINUACIÓN, PASE GRÁFICO DEL "APERITIVO"

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-RUEDA DE PRENSA:
VIERNES 8 ABRIL/12H. LUGAR: TEATRO DE LA ABADÍA
-PASE GRÁFICO + ENTREVISTAS:
VIERNES 8ABRIL /17H. LUGAR: TEATRO PRADILLO
¡NO FALTÉIS!
-ESTRENO: 9 ABRIL / 17H.

Nicolas Rambaud: 669254225 | Coral Troncoso:659776405 MÁS INFO: 91 416 9011 (David)

La Mégalo / Nicolas Rambaud
Miedo | DANZA PARA TODA AL FAMILIA
» Del 9 al 24 de Abrill Niñas y Niños desde 4 años
Sábados: 17h. y Domingos: 12h. 30 | MADRID EN DANZA

MIEDO es el primer espectáculo de danza contemporánea para niñas y niños de los bailarines y coreógrafos Nicolas Rambaud y Coral Troncoso. Se estrena dentro del festival Madrid en Danza y continuará dos semanas más.

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-PASE GRÁFICO + ENTREVISTAS:
MIÉRCOLES 13 /16H. 30 LUGAR: TEATRO PRADILLO
-ESTRENO: 13 ABRIL / 20H. 30

FUEPALBAR
Mordre à Travers (Mordedura Tajante) | DANZA
» Del 13 al 15 de Abril ESTRENO EN ESPAÑA
De Miércoles a Viernes: 20h.30 | MADRID EN DANZA

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ESTRENO
DE "SILENCIO" DE ELENA CÓRDOBA
EN EL TEATRO PRADILLO

AVISO RUEDA PRENSA
El miércoles 12 de Enero a las 12 horas en la Casa de América de Madrid, Elena Córdoba va a ofrecer una rueda de prensa para hablar de su trayectoria y de su última creación como coreógrafa: SILENCIO. Os esperamos.

NOTA DE PRENSA

El año pasado nació el Festival Invertebrados como una plataforma de creación para los artistas iberoamericanos.

Uno de sus frutos se recoge ahora con el estreno de una obra nacida en uno de estos talleres. Hablamos de "Silencio", la última creación de Elena Córdoba, una de las coreógrafas más relevantes de nuestra escena, directora de obras como: "Bobos" o "Sin Correa" y habitual colaboradora en las piezas de Rodrigo García o Carlos Marqueríe

Elena Córdoba ha recogido este espíritu de apoyo con amplias miras a la creación contemporánea y se ha acercado a redondear en el Teatro Pradillo este ciclo: propuesta institucional+taller de trabajo+espacio escénico. Una vía en permanente construcción pero que garantiza la libertad de acción y de desarrollo en los proyectos de creación contemporánea.

No dudéis en acercaros a charlar con ella en la rueda de Prensa del día 12, y así como de conseguir más información contactando con nosotros: David Rodríguez (info@teatropradillo.com) 91 416 90 11 ó Mar Barberó (mar@casamerica.es).

Gracias por vuestro interés. Un saludo
David Rodríguez
info@teatropradillo.com