DANZA EN DICIEMBRE 2007

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

"Hace demasiado tiempo que Narciso se gusta en su reflejo.
El público ni siquiera fue invitado (aunque, si se porta bien, puede mirar).
Urge usar las manos para agitar las aguas."

| Divos

6 bailarines en escena, bailan solos, se acompasan levemente, es como un desfile, marcado por una fanfarria, simulado, repetido, eterno.

6 bailarines, que son colegas de profesión y son enemigos, rivales. Están en el mismo barco, aman al mismo dios: el arte.

Uno de ellos se dispara un flash en los ojos compulsivamente. Como si estuviese enganchado a la ceguera y al colocón que este “chutazo” le produce. Otra reflexiona en voz alta en alemán, duros alegatos contra la muerte del oficio.

Todos gritan, ¿Quién soy yo? ¿No soy nada? ¿Soy una estrella? Soy un Divo.

Divos es una reflexión desde la mirada coreográfica de Nicolas RAMBAUD y Coral TRONCOSO sobre el oficio de bailarín y artista. Es al mismo tiempo seis artistas de la danza que representan a las diversas escuelas y edades de la danza de los últimos tiempos. Divos habla de la contaminación creativa, como adicción y necesidad del creador, y de su propia realidad como artista, de sus emociones, sus miedos, la muerte en vida la muerte de la fama.

Nicolas RAMBAUD y Coral TRONCOSO dirigen Megaló – Teatro Móvil (compañía residente del Teatro Pradillo), para esta ocasión han llamado a Guillermo WEICKERT, coreógrafo e intérprete que trabaja habitualmente con Errequerre o Victor JOAQUÍN; Raquel SÁNCHEZ, cofundadora de la Compañía El Bailadero, Marina WAINER (autora de los textos de Divos) directora de la Compañía Teatro Estudio y Sinaliento Producciones, Gena BAAMONDE, ha trabajado con Matarile Teatro, Esteoste y dirige la Cía Maria a Parva.

Coreografía: Nicolas RAMBAUD
Dirección: Coral TRONCOSO
Repetidora: Leire AMONÁRRIZ
Dramaturgia: Coral TRONCOSO
Textos: Marina WAINER

Intérpretes: Leire AMONÁRRIZ, Gena BAAMONDE, Nicolas RAMBAUD, Raquel SÁNCHEZ, Coral TRONCOSO, Marina WAINER, Guillermo WEICKERT
Con la participación de: Joaquín ABELLA, Patricia LÓPEZ, José Luis SENDARRUBIAS

Iluminación: Rafa ECHEVERZ
Vestuario: Paula ALAYA
Técnico: Paloma PARRA
Cartel y fotografía: David RODRÍGUEZ
Programa: Wanas

ESTRENO ABSOLUTO

Nicolas Rambaud
Nicolas Rambaud se formó en el Conservatorio de París y en la Escuela Superior del Centro Nacional de Danza Contemporánea L´Esquisse de Angers (Francia). Empezó a trabajar en España en 1999 con la compañía Provisional Danza dirigida por Carmen Werner. Ha impartido clases de danza contemporánea en los Estudios de Danza Carmen Senra y La Gitana Cortés Company. Actualmente lo hace en el Centro de Danza Víctor Ullate y en el Estudio de la compañía Megaló-Teatro Móvil.

Coral Troncoso
Coral Troncoso, licenciada por la R.E.S.A.D de Madrid, era intérprete y directora de teatro antes de interesarse por el movimiento y la danza contemporánea, que la llevó a tomar clases con Carmen Werner, Ana Buitrago y Nicolas Rambaud. Durante tres años se encargó de la dirección dramática de la compañía Provisional Danza.

Raquel Sánchez
Intérprete y pedagoga; realiza estudios de teatro en la RESAD y en la Cuarta Pared, y de Danza con Mónica Valenciano y Elena Córdoba. Completa su formación con estudios de Circo y Música (solfeo, piano y trompeta en el conservatorio de Madrid) Es profesora titulada de Yoga Iyengar). Desde 1992 trabaja estrechamente con Mónica Valenciano formando en 1996 la compañía “El Bailadero” con la que ha estrenado las piezas :“A la orilla del chaplón”, “Adivina en plata”, y la serie de los disparates : “Disparates : nº1: Hueso de Santo”,”Disparate nº2: Cuerpo presente” ,”Disparate nº3 : Río,”Disparate nº4 : Transparencias”, “Disparate nº6 : 22 Visiones”, “Disparate nº7: Don´t explain” . Realizadas dentro festivales como Madrid en Danza, La Alternativa, Escena contemporánea, Desviaciones de Madri. En Dansa Valencia. En el American Dance festival y Jacobs Pillow en EEUU. A pie descalzo, A ras de suelo y De cuerpos-presente en Las palmas de G. C. El Grec, Barcelona / En pé de pedra en Santiago. Teatro del' Usine en Ginebra, Suiza y en diferentes festivales de ciudades Francesas: Valenciennes, París, Toulouse, Maubeauge y Amiens. Paralelamente ha trabajado con directores como Javier Yagüe, Rodrigo García, Elena Córdoba, Olga Mesa, Adolfo Simón, Antonio Fernández Lera, Alonso de Santos, Gutiérrez Aragón, Heddy Maalem y Katie Duck. Desde 1999 colabora con “Música Libre” y “UVI. La Inesperada” en numerosas sesiones de improvisación acogidas en Festivales como Madrid en Danza, Situaciones, Hurta Cordel… y desde el 1998 trabaja junto con Chefa Alonso y Bárbara Meyer en sesiones de improvisación orientadas a discapacitados en el Camp de Getafe de Madrid. Actualmente interpreta el espectáculo de improvisación para niños “Bailar el agua” con música en directo. Ha dirigido montajes de danza para niñas y niños, “Estate Quieta” y “No tengo sueño”, y para adultos, “esteoeste”, “Más vale pájaro” y ha colaborado como ayudante de dirección con Luis Hostalot en “Favulatío K” y con Mónica valenciano en todos los montajes del Bailadero. Imparte clases de danza en la sala Cuarta Pared desde 1996 y de teatro en el Instituto Superior de Danza de Alicia Alonso en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid del 2000 al 2005. Forma parte como artista-docente en el proyecto Mus-e dentro de la Fundación Yehudi Menuhim en España.

Marina Wainer
Segundo premio en el VIII Certamen de Directoras de Escena 2005 del Teatro José Maria Rodero con el espectáculo “Sin Dios” de la compañía sinaliento producciones.
Segundo premio en el VIII Certamen de Monologos de Tomelloso 1999 como directora en "La noche de Maña Bethania”. Nacida en Buenos Aires (Argentina) Marina Wainer estudia pintura conn Helenaa Visnia,historia del arte en la escuela de artes y oficios de Toledo. interpretación con: Martín Adjernián, Alberto Wainer, Dominique de Faccio. Augusto Fernandes.
Estructura dramática con Fermín Cabal, Alexander Galin y Alberto Wainer. semiotica teatral con Fernando del Toro. También estudia claqué, expresión corporal, ortofonía, canto, acrobacia. Como autora, directora y actriz ha trabajado con compañías como Matarile Teatro, Patricia Ruz, Compañía La República y Sinaliento Producciones entre otras. Asistente de dirección en el espectáculo “Illa Reunión”de producido por el Centro Dramático Gallego. Ha dirigido durante 12 años El Teatro Estudio de Madrid, Sus obras mas representativas son: “La Comedia del Celestino”, “Alicia en el País de las Ratas”, “Huellas en el Mar”, “El Tercero en Discordia” “Ërase una vez. . . Romeo y Julieta”, “Recortes” “Doderlein o el miedo a la oscuridad”, “Quique, el liberal” para el espectáculo “Sota Caballo y Gay ” Dirección Manu Berástegui. Desde 1986 Imparte clases regulares y talleres de interpretación, dirección y estructura dramática: “Taller de Comunicación” dirigido a profesionales de ámbito no teatral. Seminario para la Asociación de Actores de Galicia en Santiago de Compostela. Seminario teatral en la escuela de Lito Cruz. Taller de Estructura dramática en casa de mujeres Agrupación de Madrid Forum de política feminista subvencionado por la comunidad de Madrid. Curso teatral en el Festival del Petit Chene. Cluny, Francia.etc. Sus proyectos para el 2007: Asistencia de dirección de Ana Vallés en el espectáculo : “truenos y Misterios” a estrenar en Escena Contemporánea” 2007 y, como actriz, en “Divos” con la compañía Megaló Teatro Móvil”.

Gena Romero Baamonde
Esta bailarina gallega, entra en 1999 a formar parte de la compañía de teatro contemporáneo “Matarile Teatro”, dirigida por Ana Vallés y Baltasar Patiño, con la que trabaja como actriz en espectáculos como “Andante”, “Café Acústico”, “Zeppelín nº 7 ”, así mismo, colabora con el Teatro Galán durante años realizando labores de difusión, prensa y forma parte del equipo de organización del festival internacional de danza “En Pé de Pedra”, crea también numerosos cortos de teatro, siempre con idea y guión original, bajo el pseudónimo de Juanita Lema. Reside varios años en Madrid donde, junto con Raquel Sánchez, Félix Santana y Estela Lloves, crea la compañía “Esteoeste”, con la que es seleccionada para participar en “Tres nits de dansa” en la sala Beckett.
Participa en el taller de danza de la RESAD coordinado por Elvira Sanz y dirigido por Coral Troncoso, en el espectáculo “Te invito a morir”.
Interesada siempre en los lenguajes mixtos que aúnan danza y teatro dentro del marco del arte escénico contemporáneo crea la compañía “María a Parva” con la que estrena los espectáculos “Mullerona”, “Xogo para Nenas” e “Indignos” espectáculos para los que escribe el texto original y dirige.
Recibe formación de danza, entre otros, con Carmen Werner, Olga Mesa, Michelle Man, Andrés Corchero, Hisako Horikawa, Mónica Valenciano, Ana Buitrago, Francesc Bravo, Jean Laurent Sasportes, Jerry Snell y Nadine Thouin. Habitual de la escena gallega trabaja como actriz y como manipuladora de marionetas para compañías como “Novedous Teatro”, “Teatro Galileo”, “Teatro Bruto”, Curso de postgrado en arte dramático por la Universidad de Compostela con docentes como Helena Pimenta, Sanchís Sinisterra, Guillermo Heras, Christian Atanasiu. Actualmente cursa estudios de dirección en la ESAD de Galicia.

Guillermo Weickert
Guillermo Weickert realiza la carrera de interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla (Carlos Álvarez-Novoa, Roberto Quintana, Pedro Álvarz-Ossorio, Miguel Garrido, Gabriel Chamé, entre otros) y se forma como bailarín en el Centro Andaluz de Danza ( Peter Goss, Bebeto Cidra, Alexis Euprierre, Mónica Runde, Angelike Wilkie, Carl Paris, Pilar Pérez-Calvete, Norio Yoshida, Ramón Oller, Jeremy Nelson, entre otros). Es miembro de los Talleres de Creación Coreográfica y recibe becas de la Junta de Andalucía (Perfeccionamiento en Danza Contemporánea en la cía. Metros, Barcelona), del Centre de Développement Chóreographique de Tolousse (stage “Prospectivas del Intérprete) y de la C.E.E (Col.lina Colaboration in Arts, Newcastle, Reino Unido, 2006). Desde 1996 trabaja en compañías de danza contemporánea y de teatro físico tales como General Eléctrica, Danat Danza, La Permanente, L´anónima Imperial, Angels Margarit/ cía Mudances, Rui Horta Stage Works, ErrequeErre, Producciones Imperdibles, Manuela Nogales cía de Danza, etc. En su trabajo como actor, forma parte de compañías como UR-Antzerkia, Matarile Teatro, Centro Andaluz de Teatro, entre otras. En 2001 comienza a combinar su trabajo como intérprete con la dirección de espectáculos propios y direcciones para otras compañías tales como ErrequeErre, Mercé Boronat, Raquel Moreno, etc. Ha sido invitado a mostrar sus trabajos en festivales como Box Nova (CCB, Lisboa), Em Pé de Pedra (Santiago de Compostela), MAPAFESTIVAL (Sant Mori, Girona), Festival Greg (Barcelona), Mes de Danza (Sevilla), Escena Contemporánea (Madrid), La Alternativa Festival (Santiago), Ciclo Nuevos Creadores (Valladolid).
Ha impartido clases de danza y talleres para centros públicos (Centro Andaluz de Danza, Escola Superior de Danza de Lisboa), privados (Sala Endanza, El Centro de Artes Escénicas (Sevilla), Teatro Galán (Santiago de Compostela), Área (Barcelona), Aforo (Madrid), etc) y también para compañías como ErrequeErre , La Permanente o Matarile Teatro. Actualmente su próximo espectáculo “Go With the Flow”, subvencionado por Instituto das Artes (Portugal) se encuentra en proceso de creación y será estrenado el 17 de Febrero 2007 en Centro Cultural de Belém, Lisboa.

La Compañía Megaló - Teatro Móvil está codirigida por Nicolas Rambaud y Coral Troncoso. Desde el 2001, año de su formación, han realizado montajes como "Las Locas de Chaillot", "Cosas para Llorar en Seco", "Miedo", "Teselas", "La Rendición" o "Mis Pies te Contarán" (espectáculo encargado por el festival Madrid en Danza 2007). El estilo y el modo de entender la danza de la compañía se basa en un trabajo dramatúrgico, coreográfico e interpretativo. Estos tres aspectos tienen el mismo peso y entidad. Los elementos teatrales y coreográficos están al servicio de cada espectáculo.

En la actualidad Megaló-Teatro Móvil es compañía residente del Teatro Pradillo de Madrid.

|