PENDIENTES DE UN HILO / SAN ISIDRO 2009

Niñas y niños desde 0 al 5 años
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Una delicada pieza teatral, pensada para los más pequeños, que les permite navegar en el mundo de los sueños infantiles gracias a la poesía y a la danza de la levedad.

La hilandera de los sueños
te encontrará en los mares
aunque sean secretos...

Una maga vestida con un vaporoso vestido blanco baila una danza ancestral entre montones del cereal que da la vida. Ella es la hilandera de los sueños, la urdidora de historias que acercan a los pequeños a un mundo al que se asoman, cada noche, cuando la luz se apaga y se inicia un viaje a lo desconocido en el que se surcan océanos de sábanas blancas. En este juego, del que los niños y niñas son testigos encantados por el imaginario con el que les conecta, se entremezcla la risa y la voz dulce de la protagonista con la bella plasticidad de cada uno de sus movimientos. Todo ello crea una atmósfera única que, paradójicamente, no resulta desconocida para las y los pequeños.

‘Sueños en el arrozal’ brota de los movimientos suaves y de la voz cadenciosa de su intérprete. Al principio de un modo sutil, para ir, poco a poco, integrando al ritmo de una música que acuna, una historia en la que el arroz blanco se funde con un río de colores, en una aventura que encandila a los espectadores desde su inicio. Este montaje de pequeño formato invita a los niños y a las niñas, desde una expresividad que sorprende y que se impregna de levedad (una de las señas de identidad del teatro sensorial), a ser testigos del origen de la vida. Todo ello rodeado por la poesía de las formas y de los textos que se escuchan. Se puede afirmar sin temor a equivocarse que, para un público que se abre por primera vez a este nuevo lenguaje, ‘Sueños en el arrozal’ se ha convertido en una hermosa iniciación a la poesía.

CARACTERÍSTICAS DEL MONTAJE

El espacio escénico se convierte en una matriz blanca, un espacio onírico donde 35 niños y niñas son invitados a sentarse sobre un suelo mullido, iluminados por las lamparitas que se encuentran en pequeñas mesas de noche, para gozar del espectáculo. El montaje es adaptable a espacios diversos, preferiblemente diáfanos, con una dimensión mínima de cinco por cinco metros.

EL DIRECTOR: MAURICIO CORRETJÉ

Músico y director teatral. Comienza su andadura en el teatro como actor con la compañía “Teatro del Duende” en 1986, bajo la dirección de Jesús Salgado. Desde entonces trabaja con diversas compañías, en algunas de las cuales realiza tareas de dirección: “Historias para recordar” y “De circo” Cía.Almirollo, “Difusión” Cía. Zanzíbar Teatro e “Intrusos” Cía. Triz.

Como músico centra sus energías en la composición de músicas para teatro, danza contemporánea, cine y televisión desde 1993. Su más reciente creación en teatro ha sido “La comedia de las equivocaciones” (2005, Teatro del Duende): Para danza contemporánea ha compuesto para la compañía Pabú-Pabú (“Danza y música improvisada”, 2003; “Sola en la calle” 2004, y “De especie urbana” 2006) para la compañía de Gabriela Solini (“Háblame”, 2003; “TO. DO.“, 2004 y “Secretos y besos”, 2005): En la actualidad está componiendo dos piezas nuevas para los coreógrafos Camille Hanson y Daniel Abreu.
Se forma en danza contemporánea desde hace cuatro años con Marina Ayán, Gabriela Solini, D. D. Dorvillier y Camille Hanson.

LAS ACTRICES:

CRISTINA PEREGRINA RUIZ

Cristina Peregrina nace en Madrid en 1972.
Licenciada en Periodismo. Guionista. Reportera cultural en Canal + y Nosolomusica. Dramaturga. Poeta. Actriz.
Formación de teatro y movimiento en la escuela de Mar Navarro. Técnicas de improvisación con Carles Castillo. Arte dramático con Irina Kouberskaya. Con la compañía Teatro en el aire investiga e interpreta “La Cama”, “La Piel del Agua” y la obra para bebés “Sueños en el arrozal”.
Escribe, dirige, crea la escenografía e interpreta “El hombre que nunca se moja”. Crea, dirige e interpreta “Estoy Pegada a ti”, premiada en San Petersburgo en el Festival de Teatro surgido de la Nada. En estos momentos escribe un nuevo libro de poesía y crea una nueva obra con “El semillero” e interpreta a Clarice Lispector en “La hora de la estrella”

LIDIA RODRÍGUEZ CORREA

Directora teatral y actriz chilena, reside en Madrid desde 1992.
Desde hace años curiosea nuevas formas de intervenir en la creación teatral.
En España entra a formar parte de la compañía internacional 'El Teatro de los Sentidos', dirigida por Enrique Vargas, y desde entonces ha representado 'El Hilo de Ariadna' y 'Oráculos' en Festivales internacionales de Londres, Roma, Zurich, Madrid, Santander y Mérida.

En la actualidad dirige la compañía 'Teatro en el Aire', con la que ha creado y dirigido 'El Viaje de Nadie' (2002), "El Secreto" (2003), “Plagio a mí misma” (2004) y “La Cama” (2005), ésta última con más de 200 funciones representadas en Madrid y que fue estrenada en el Festival Internacional Escena Contemporánea de la capital de España. También se halla al frente de la Asociación Cultural y Artística ‘La Caravana’ y tiene una amplia trayectoria como formadora de la poética sensoteatral, impartiendo talleres y seminarios en Europa y Sudamérica.

El Teatro en el aire surge de la iniciativa de un colectivo de actores y actrices de nacionalidades diversas (procedentes de Chile, Venezuela, Bulgaria, Argentina, Cuba y España), bajo el impulso creador de Lidia Rodríguez Correa. La compañía ha mostrado sus espectáculos con éxito de público y crítica, tanto en el espacio en el que investigan La Caravana (antigua Nave de los Locos) como en Festivales: Escena Contemporánea 2006 (“El hombre que nunca se moja”, “La Cama”), Festival de Entepola 2003, Santiago de Chile (El Secreto). Asimismo, han realizado experiencias sensoriales (“Las mil y una noches”, “El tren de la Navidad”) en diferentes espacios públicos como casas de cultura municipales o estaciones de tren.

La propuesta artística de esta formación tiene su origen en el año 2001, paralelamente a la fundación de La Caravana (sala alternativa que anteriormente recibía el nombre de La Nave de los Locos), y se basa en el hallazgo de un lenguaje sensorial que perfectamente se integra con la expresión teatral.

Idea original: Lidia Rodríguez
Dirección y dramaturgia:
Mauricio Corretjé y Lidia Rodríguez
Interpretación: Cristina Peregrina y Lidia Rodríguez
Impresiones olfativas: Ana Ramos
Diseño atrezzos: Montse Burgos
Técnico constructor: Venancio Sánchez
Fotografías: David Resino
Producción: Kateleine van der Maas
Prensa: Ana Ramos

Duración del espectáculo: 35 minutos
Número de espectadores por función: 60
Edad recomendada: 0-5 años

www.teatroenelaire.com