Gracias X Favor, Ciclo de nuevos creadores 2009

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In-Grave (Fragmento)
Cía. El tinglao (Madrid) | Danza

GRAVIDEZ: La gravedad nos lleva al suelo, nos arrastra irremediablemente. La piel se cae, el cabello se cae, nuestras articulaciones claudican hacia el suelo, la espina dorsal pesa, nuestro cuello pesa…, caemos al suelo. Si además tienes un problema físico, si tus piernas te han hecho llevar el sambenito de la “discapacidad”, la gravedad, con el peso de los años, es mucho más cruel e inmediata.

INGRAVIDEZ: Nos elevamos del suelo con los métodos de los que disponemos. La investigación con aéreos de circo nos permite obviar ese peso de la gravedad. Desde el aire, las dificultades físicas en nuestras piernas, nuestras “discapacidades”, desaparecen. Por fin un “cojo” puede sentirse libre para bailar.

GRAVEDAD: Simbolizada por la GRAVIDEZ. Dependencias, necesidades de apoyo, discapacidad, enfermedad, fragilidad, prejuicios…

LEVEDAD: Simbolizada por la INGRAVIDEZ. No preocuparse, sino ocuparse, quitarle peso a las cosas, no son tan duras, todo depende del prisma desde donde se miren. Desde el cielo, las cosas se ven de otra manera. Nunca agarrarnos al “Pobre de mi”
Intérpretes: Alberto Romera, Manuela Calleja, Marta Gómez, José Galán, Ángel Negro, Tomi Ojeda

La Compañía de Teatro y Danza EL TINGLAO nació en 1995 y tiene una amplia trayectoria en la puesta en escena, habiendo creado ya doce espectáculos, tres de teatro para público infantil, cuatro de danza, dos de teatro para público adulto, uno de cabaret y dos espectáculos de calle.

La trayectoria de la Compañía El Tinglao en la creación de espectáculos tiende a la plasmación de un compromiso social y artístico, teniendo como eje la inserción social y laboral de las personas con algún tipo de diversidad funcional o discapacidad en el campo de las artes escénicas.

En este proyecto la compañía ha decidido arriesgarse y abordar una investigación verdaderamente innovadora. Los conceptos de base son los de GRAVIDEZ-INGRAVIDEZ y GRAVEDAD-LEVEDAD. Éstos, aplicados a la fusión de danza, aéreos y discapacidad pueden resultar altamente espectaculares y transgresivos. El espectáculo plantea una reflexión sobre una noción de discapacidad más amplia y cómo ésta se encuentra mucho más cerca del mundo “normal” de lo que se piensa. Por otro lado, el montaje propone una mirada desde el cielo, irónica, cabaretera, crítica y amorosa hacia la maravillosa diversidad expresiva del ser humano y, del arte, como catalizador y motor de cambios sociales. Finalmente, los bailarines, como Ícaro, se elevarán del suelo dejando atrás el laberíntico mundo de Minos, buscando todas las posibilidades de vuelo para llegar a tierra virgen atentos, siempre, a que el sol no los hunda en la inmensidad del mar.

Bailarines: Alberto Romera, José Galán, Manuela Calleja, Ángel Negro, Marta Gómez y Tomi Ojeda
Coordinador Técnico: Pablo Sartorius
Diseño Iluminación: Covadonga Mejía
Diseño Vestuario: Miguel Larrarte
Confección Vestuario: Elsa Clavel
Música original: lapsus
Edición musical: Héctor González
Diseño gráfico: Marta Azparren
Ayudante de Dirección: Andrea D´Ovidio
Dirección y Coreografía: Ángel Negro

Duración: 20 minutos
Con el apoyo de Obra Social Caja Madrid y La Nave del Duende Karlik Danza

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get in / get out
Cía. XSiAcaso (Madrid) | Danza

No hay certezas en la libertad
ésta es la razón por la que es tan bella
ésta es la razón por la que todo el mundo sueña con ser libre

La compañía XSiAcaso dirigida por Ainhoa Sarmiento se estrenó con la obra “a la de cuatro … te abrazo” que se presentó en el Teatro Lagrada de Madrid en Febrero de 2007. Unos meses más tarde ganó el segundo premio del X Certamen de Jóvenes Creadores de Alcalá de Henares con un fragmento de la misma.
Desde entonces ha presentado su trabajo en diferentes salas de Madrid, Barcelona y Galicia. También ha participado en el Maratón del Espectacle de Barcelona, en el Festival de Nerja Danza y en la Gran Gala de la Danza organizada por Adae.
En la actualidad la compañía trabaja en su nuevo espectáculo “Tiny little things” cuyo preestreno se realizó en la Sala Temporal de Madrid.

Ainhoa Sarmiento es directora de la compañía XSiAcaso, presidenta del proyecto Invasión Danza y colaboradora del portal de danza www.eter.com. Además imparte clases de danza contemporánea a niños en adultos en la escuela de arte Jimena Salas.

Ainhoa Sarmiento se formó en danza clásica con María de Ávila y en danza contemporánea con diferentes profesores en Madrid, Barcelona, Holanda, Viena, Nueva York y San Francisco. También estudió interpretación con José Luis Gómez en el Teatro de la Abadía de Madrid.
Como bailarina ha trabajado en Dani Pannullo dance theatre, Aracaladanza, Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana, La Cuarta Pared. Ha bailado con directores de la talla de Mijail Baryshnikov, Ramón Oller, Patrick de Bana, Will Swanson, Rami Levi, Lipi Hernandez. También en televisión bailó en la serie “Un paso adelante” y en diferentes spots publicitarios y galas musicales. Como bailarina en el Teatro Real de Madrid ha trabajado para directores tales como Robert Wilson, Robert Lepage, Mario Gas o Calixto Bieito.
ño 1998 presenta sus coreografía, principalmente piezas cortas y obras de video danza en diferentes certámenes y festivales hasta que en el año 2007 funda la compañía XsiAcaso.

Coreografía: Ainhoa Sarmiento
Música original: Fernando Clemente
Diseño de vestuario: Ainhoa Sarmiento
Interpretación: Carmen Fuentes y Ainhoa Sarmiento
Duración: 12 minutos

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Momento temporal
Cía. David Guerra (Vizcaya) | Danza

"A veces nos cuesta contar las cosas malas que pasan en nuestras vidas, por no hacer daño a los que nos rodean, o por miedo a que nos vean de otra forma. Entonces se crean esos momentos de indecisión interna, entre contarlo o no contarlo."

David Guerra García nació en Santurce en 1981. Estudia danza clásica desde los 6 años en el estudio Aikoa y Contemporáneo desde los 14. Obtiene una mención especial y una beca para el Real Conservatorio Profesional de Danza en el Concurso de danza clásica de Torrelavega en 1999. Es Titulado Superior en danza clásica en la Escuela Municipal de Donostia y Graduado en danza contemporánea por el Real Conservatorio Profesional de Danza en el año 2005. Trabaja como intérprete y pedagogo en el proyecto de difusión Trasdanza, y como intérprete en las compañías Mégalo Teatro Móvil y Columbus Danza, donde desarrolla su labor como coreógrafo. También trabaja como bailarín en diversas operas, zarzuelas y en películas como 20 cms y Los dos lados de la cama. Actualmente estudia Grado Superior de Coreografía e Interpretación de Danza Contemporánea en Madrid.

Coreografía: David Guerra
Intérpretes: David Guerra y Verónica Garzón
Música: Collage; Aerovane y Orphx
Vestuario: Columbus Danza
Iluminación: Columbus Danza
Duración: 11 minutos

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Al vuelo
Cía. Convivio Danza (Valencia/Argentina) | Danza

Vuelo. Acción de volar. Espacio que un ave recorre volando sin posarse. Amplitud o extensión de una vestidura en la parte que no se ajusta al cuerpo. Al vuelo. Al momento. Contigo. Ahora. Espeso. Sobre la marcha. Volado. Rescatarse. De repente. Perderse. Ya.

Al vuelo es una pieza de danza contemporánea y música en vivo. Una situación que surge a partir de un círculo en un determinado espacio. Entendemos lo circular como algo cíclico que evoluciona y que vuelve a un mismo lugar pero en un estado diferente.
Al vuelo es tomar la decisión de actuar espontáneamente llevando al máximo esta situación.
Al vuelo pretende que el espectador se pueda sumergir en este suceder de acciones espontáneas creándose su experiencia personal.

Creación e interpretación: Fernanda Russo y Ana González Abad.
Espacio sonoro: Juan de la Fuente y Diego Merino.
Duración aproximada: 15 minutos

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19-84
Cía. Carmen Vigil y Juan Manuel Ramírez (Asturias/Venezuela) | Danza

Dos seres despiertan y comienzan a tener conciencia de su existencia. Al abrir los ojos descubren que no están solos...

Juan Manuel Ramírez es alumno del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid y ha bailado con las compañías 10 & 10 Danza y Megaló Teatro Móvil. Esta es su séptima coreografía. Carmela Vigil ha estudiado en Barcelona, Viena y Nueva York. Actualmente es alumna del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid. Ha colaborado como intérprete con varias compañías de danza, ópera y teatro, programas de televisión y giras musicales en Barcelona, Nueva York, y Madrid.

Coreografía e interpretación: Carmen Vigil y Juan Manuel Ramírez
Música: Fernando Velázquez, Balago
Duración: 12 minutos

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Tiento
Andoni Larrabeitia y Virginia López (Vizcaya/Madrid) | Danza

El tiempo me dirá si tiento, o peco de no tentar

Virginia López Gallo ha cursado sus estudios de Danza Clásica en el Real Conservatorio Profesional de danza de Madrid. Como bailarina profesional ha trabajado en Alemania en el Braunschweig Ballet y Staatstheater Karlsruhe bajo la dirección de Pierre Wyss; En Suiza en Stadstheater Bern donde ha bailado coreografías de Felix Dumeril y Sting Celis entre otros, y en Austria en el Tiroler Landestheater Innsbruck bajo la dirección de Jochen Ulrich.
Ha coreografiado una pieza para la compañía del Tiroler Landestheater Innsbruck llamada Cibeles or the destiny (junio 2006). Como invitada a la VIII Cita con la Danza Ciudad de Benicassim ha coreografiado e interpretado Alborada (2006). En el II Festival de Artes Escénicas de Madrid coreografió e interpretó Increccendo (2006).
Para Distrito Artes de Madrid estrenó Mujer de Luz (2007).
y para La Noche de los Teatros realizada en el Ateneo de Madrid creó Encuentro en el desencuentro (2007).
En estos momentos cursa los estudios superiores de Coreografía e Interpretación de la danza en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid y está trabajando en varios proyectos como coreógrafa y directora artística.

Andoni Larrabeiti ha colaborado como bailarín con el Ballet de Euskadi, el Ballet Clásico de Madrid, Ballet de Lauren Guinea y el Ballet Gambini., dentro del Proyecto Pedagógico del Teatro Real y el espectáculo inaugural del Teatro del Canal, dirigido por Albert Boadella, con coreografía de Chevi Muraday. Ha trabajado también en numerosas galas de televisión, zarzuelas y óperas, etc.
Combina su actividad como bailarín, actor y coreógrafo con la docencia.
Actualmente es alumno del Conservatorio Superior “María de Ávila” de Madrid.

CLARA ANDERMATT asistirá a la primera semana de Gracias Por Favor, invitada por el Certamen Coreográfico de Madrid con la colaboración del Teatro Pradillo para ofrecer asesoramiento individual y “feedback” constructivo a todos los coreógrafos participantes, que están invitados al Encuentro que ella dirigirá para ellos el día 24 de mayo de 10h a 18h en el Centro Cultural Nicolás Salmerón.

Clara Andermatt inicia sus estudios de danza con Luna Andermatt. En 1980 recibe una beca en el London Studio Centre, donde permaneció durante cuatro años.
Em 1980, recebe uma bolsa de estudo do London Studio Centre em Londres, onde permanece quatro anos, e obtém o respectivo diploma. Obtém igualmente o diploma do curso completo da Royal Academy of Dancing de Londres.
Depois de vários estágios em Inglaterra e nos E.U.A., é convidada pelo professor Mervin Nelson para um curso de teatro em Nova Iorque. Foi bolseira do Jacob’s Pillow (Lee, Massachussets, 1988), do American Dance Festival – I.C.R. (Durham, 1994) e do Bates Dance Festival (Maine, 2002).

Foi bailarina da Companhia de Dança de Lisboa, desde a sua formação até Junho de 1988, sob a direcção de Rui Horta, e da Companhia Metros de Ramón Oller de 1989 a 1991, em Barcelona.

Em 1991 cria a sua própria companhia.
É em 1994 que inicia a sua colaboração com Cabo Verde, com a criação de várias obras com intérpretes cabo-verdianos, acções de formação e colaborações com artistas de diferentes áreas, que culminaram numa série de residências e projectos: Dançar Cabo Verde (1994), em conjunto com o coreógrafo Paulo Ribeiro, Projecto CV Sabe e Anomalias Magnéticas (1995), Uma História da Dúvida (1997) e o concerto encenado Dan Dau (1999).

Depois de vários workshops orientados por Michael Margotta, professor de teatro e encenador, é convidada a tornar-se membro do Actor’s Centre ROMA, em 2002.

Ao longo da sua carreira, coreografou quatro peças para o Ballet Gulbenkian: Cemitério dos Prazeres e 4 Árias de Ópera em 1996, neatnet em 2000 e O Canto do Cisne em 2004.

É regularmente convidada a criar para outras companhias, a leccionar em diversas escolas e a participar como coreógrafa em filmes e peças de teatro.

O seu percurso revela uma evidente predilecção pelo contacto com outras áreas artísticas e pelo trabalho com pessoas com ou sem experiência profissional, independentemente da faixa etária, características físicas e condição sociocultural. São exemplo disso, entre outras, algumas das suas criações mais recentes, como o espectáculo Natural (2005) criado para a Sadler’s Wells Company of Elders – over 60´s performance group, em Londres; Levanta os Braços como Antenas para o Céu (2005) para o Grupo Dançando com a Diferença – um projecto de dança inclusiva, da Madeira; O Grito do Peixe (2005) que inclui 10 alunos de uma escola de Olhão; e mais recentemente o espectáculo de rua Meu Céu (2008), criado no âmbito do Festival Internacional de Artes de Rua Imaginarius, em Santa Maria da F.

Pieza creada por los alumnos/intérpretes de III de la especialización de Interpretación y Coreografía durante la asignatura Taller de Interpretación y Creación en III 08-09, y que tuvo su origen en trabajos de Composición y Creación coreográfica e Improvisación en II 07- 08 en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid.

Coreografía: Andoni Larrabeitia y Virginia López, con la colaboración de Ana Catalina Román
Música: Leslie Stuck
duración: 8 minutos