FESTIVAL VISIBLE 2008

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| Trans / Garden

Un jardín secreto, un paraíso privado será expuesto.
El y Ella otra vez buscan encajar en algunas de las definiciones que circulan en la urbe femenino, masculino, fortaleza, sensibilidad, feminismo, machismo.
Mujer y hombre es lo que esta claro, lo aparente. Pero… ¿Dónde habita lo gay y lo lesbico, ¿En el jardín? ¿En el paraíso? ¿En ellos? ¿En las situciones?.
A partir del no deseo genito/sexual que los comprende se abren un abanico de posibilidades que les permite reinventar la idea tradicional de Pareja “bien entendida”. La sensualidad y la amistad.

“El erotismo no es sólo deseo del cuerpo, sino, en una igual medida, deseo de honor. Una pareja que tuvimos, alguien que nos aprecia o que gusta de uno, pasa a ser nuestro espejo, y se convierte en la medida de nuestra importancia y nuestro mérito.” Milán Kundera.

Esta obra trata de ser un ensayo sobre lo femenino y lo masculino, la sensibilidad y la fortaleza, lo lésbico y lo gay o lo que uno quiera, crea o pueda ser.
Exponiendo la búsqueda de identidad de estas dos personas que no se pueden definir más que acción .
Intenta ser una obra de sensaciones codificadas en movimiento, climas y expresiones de percepciones de la relación de algún tipo. Mujer vs. Hombre, Hombre vs. Mujer, Mujer con hombre, Hombre con mujer. Mujer sola hombre solo. situaciones que se resignifícan a partir del “no” deseo genito/sexual entre “el” y “ella”, abriendo un abanico de posibilidades que refresque la idea tradicional del la “pareja”, del “deseo” y del desarrollo de los nuevos tipos de relaciones afectivas que vivimos las personas que compartimos esta parte de la historia, y este sector de la sociedad donde todo o casi todo tiende a ser diferente a las estructuras aprehendidas e incorporadas como “normales” y que a su vez son incomprendidas por gran parte de la sociedad y a veces hasta para nosotros mismos, que redescubrimos roles afectivos. Fundamentales en nuestra vida.

Nota del Autor

Un día me cogió un ataque de Woody Allen y pensé que quería hacer, actuar, dirigir y si era necesario componer la música de esta pieza. Que sin quererlo ya existía, como los pensamientos que no piden permiso, como las cosas que ya están antes de que uno les preste atención.
Sería un paso insignificante para la humanidad pero inmenso para mi, pero que debía hacerlo, darlo, pasarlo.

Porque quizás por esta pieza haya valido la pena conocer a Raquel, fracasar en Alemania y no tener novio.

Porque Raquel dijo: –“Estas loco tío.” Y luego vino y dijo que si no la estresaba si.

Entonces aparecieron muchos “Sí”. Y apareció Mey-Ling después de tanto tiempo, con sus intenciones de “mover”. Y movió y apoyó. Y viene y va.

Esta obra es lo que para los que la hacemos significa trabajar, hacer visible una reflexión, como un pensamiento en voz alta, solo que aquí sería con todo el cuerpo.

Y porque ya vamos estando mayores y hay que hacer lo que hay que hacer, y por que un día me dí cuenta que las lesbianas también lloran y fue perfecto.

“Serás lo que debas ser y sino no serás nada”, (José de San Martín).

Trans/Garden -Teatro físico-

Es el encuentro de Raquel Sánchez, Mey-Ling Bisogno y Juan Branca. artistas con una amplia trayectoria en la investigación escénica, la actuación y el movimiento, formados en diferentes estilos de interpretación, danza, música, corografía, puesta en escena o dramaturgia, se completan y coinciden en la creación y el planteamiento del hecho escénico como una búsqueda estética compatible con la reflexión, desarrollando un trabajo colectivo, basado en la corporalidad y espacialidad de las ideas base y su transformación en escenas, imágenes o espacios sonoros que conforman la “Obra”.

Raquel Sánchez es interprete y pedagoga licenciada en la RESAD (Real Escuela de Arte Dramático), completa su formación con estudios de circo en Bemposta, Circo-Ciudad de los Muchachos de Madrid, en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en Cuarta Pared. Se forma como intérprete de danza con coreógrafas como Mónica Valenciano, Elena Córdoba, Juan-Fra Rodríguez, Carmen Werner, Ana Buitrago, Nicola Rambaud y Olga Mesa de Madrid, con Heddy Maalem (Toulouse) y Katie Duck (Ámsterdam) Tambien es profesora titulada de yoga IYENGAR.
Ha trabajado con directores como Elena Córdova “Escupe Y Canta” Antonio Fernadez Lera “Monos Locos.” Javier Yagüe “Acera Derecha”, Heddi Maalem “La Orden de la Batalla”, Katie Duck “Impro”, Cia Megaló “Divos”, desde 1992 trabaja estrechamente con Mónica Valenciano con la que funda del compañía “El Bailadero” . como interprete se destaca su participación “Las Series De Los Disparates”.
Participo en el proyecto y tiene una fuerte vinculación con la improvisación con la que entró en contacto a través de los colectivos “UVI” y “MUSICA LIBRE” con este último viene realizando diversas colaboraciones los últimos diez años.
Ha dirigido diversos montajes tanto como para adultos como para niños
Es premio Max a la mejor producción por “Estate Quieta” forma parte del equipo estable del profesorado de Cuarta Pared y es artista colaboradora del programa MuES-E en la Fundación Yehudi Menuhin. Imparte clases en el Instituto Superior de Danza de Alicia Alonso, Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, en la sala Estudio 3 y en la escuela TAI de Madrid.

Juan Branca es actor y director, titulado en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires .Actualmente es artista colaborador en la Fundación Yahudi Menuhin, en el programa Mus-e. En 2004 el Real Ministerio de Cultura y Educación de España le ha otorgado una beca para el desarrollo profesional de jóvenes dramaturgos y directores iberoamericanos. Escribió y dirigió “Noventa X Siento Humedad” y “Rota”. Dirigió actoralmente e hizo parte de la puesta en escena en “Hija” (Teatro por la identidad) de Moro Anghileri, con quien también a trabajado como director asistente y entrenando físicamente a los actores en “Alicia Murió De Un Susto” (versión española y versión argentina)y “3 Ex” también de Moro Anghileri, haciendo el diseño de movimientos y coreografías. El mismo trabajo realizo con J.M. Muscari en las obras “Mujeres De Carne Podrida” y “Pornografía Emocional”. Como actor ha Trabajado en “Puentes” de Moro Anghileri, “Puesta En Abismo” compañía Pata de ganso. “Pornografía Emocional”, “Las Visiones De Simone Machard” con dirección de Robert Sturua. Y fue miembro de la comedia juvenil del Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires, Participando en las obras “Puede Ser o Es Lo Mismo” dirección J M Paoloantonio y “La Conquista Del polo Sur” dirección A. Isola.
Fue docente de La Escuela Municipal de Arte Dramático en la cátedra de técnica corporal, y En el Instituto Universitario de las Artes de Buenos Aires(I.U.N.A.) en la cátedra destreza actoral. Aparte de entrenar y dar clases y seminarios privados en distintos sitios de argentina y España Como ser el seminario de entrenamiento actoral en el festival de escena contemporánea 2003 o el Aforo 2004 de cuarta pared 2004 junto a Moro Anghileri o el taller laboratorio anual para el espacio “el Tinglao”. Se destaca su incursión en danza y movimiento, con las maestras Cristina Barnils, Mae Ling Bisogneo y Melanie Alfie. También participo una temporada en las clases de danza moderna de la Folkwang Hoschschule en Essen Alemania.

Mey-Ling Bisogno niña activa, siempre en movimiento, estudia variadas técnicas de danza para alimentar su curiosidad y su apetito por la escena. Se formó en danza clásica, contemporánea y jazz en Venezuela, luego en Miami, obtiene una beca para perfeccionar su aprendizaje en el Alvin Ailey American Dance Center en Nueva York. Estudio teatro en Buenos Aires con Rubén Schumacher y en Paris en la escuela de Jacques Lecoq. Colaboradora de muchos coreógrafos, fue intérprete para David Grenke y Li chiao Ping (USA), De la Guarda (Argentina), Mariana Bellotto (Argentina)... antes de dirigir compañías como Danzamerica en Venezuela (1990-1994) y arto-o-Ba en Buenos-Aires (1995- 2000). Mey-Ling Bisogno se instala en Paris Francia donde crea su compañía 3gallos en el 2002 y cuenta hoy con un repertorio de 8 creaciones. En Francia :Le chat 2008: Festival de Charonne. Stand up 2007:creación en partenería con MICADANSES y el Laboratoire des compagnies . Arrabal 2007: Producción Teatro de Suresnes Jean Vilar. Quien mato a Rodolfo? 2006: Residencia y coproducción MICADANSES (Paris) y Les laboratoires des Compagnies (Reims). Tango atroz 2005: puesta en escena y coreografía para la orquesta de tango Flores Negras. Sistema P 2005 coproducción Casa del Teatro y la Danza Epinay-sur-Seine. Crashs test club (VF) 2004. Estos pequeños hombres pegajosos 2003: coproducción Teatro de Suresnes Jean Vilar, Crash test club (VO) 2002. En Buenos Aires: Boquita Partida 1999:Taller coreográ?co del Rojas. Hec, Tal es el del perro de Pavlov 1999: Subvencionado por la Fundación Antorchas, Pornografía Emocional 1998: pieza de teatro de José Maria Muscari, coreografía de Mey-Ling Bisogno. Peeping Tom 1997: 1er Premio del 3er Festival de Vídeo Danza de Buenos . Rubias Sinistral 1996: 1er Premio de la Bienal de Buenos Aires joven, Mención mejor obra multimedia del 2do Festival de Vídeo Danza de Buenos Aires.
Mey-Ling Bisogno ha sido profesora de danza contemporánea para la “ADDP”(2006_2007) l’Académie Internationale de la Danse en Paris (2002-2005), en el C.C.R.Rojas y para la Municipalidad de Buenos Aires (1996-2000). Y en la Escuela Danzamerica en Caracas Venezuela (1990-1993).

Compañía: “Trans/Garden” teatro-fisico.
Intérpretes: Raquel Sánchez y Juan Branca.
Diseño de movimientos : Colectivo Trans Garden.
Vestuario: Colectivo Trans Garden.
Musicalización: Martín Chersa.
Fotos: Teresa Serigó.
Diseño de Luces: Mey-Ling Bisogno.
Dramaturgia: Manuel Dauría.
Dirección y Puesta en escena: Mey- Ling Bisogno/Juan Branca.
http://www.3gallos.com
Duración: 50 min. |