FESTIVAL MADRID EN DANZA 2009

Crying of My Mother / Cía. Muhanad Rasheed, Iraqi Bodies (Iraq)

“Tres hombres, de diferentes sectas religiosas. Antes convivían. Con el tiempo empezaron las diferencias de opinión y la resistencia entre ellos. La codicia, la malignidad , la violencia y el asesinato se convirtieron en su único lenguaje. “Crying of My Mother (El llanto de mi madre) es una obra coreográfica que busca la fuente de la violencia que aumenta en estos tres personajes para expresarla a través de la danza, los gestos y las emociones.”

Muhanad Rasheed (Iraqi Bodies), de 24 años, ha creado la coreografía e interviene como intérprete en la reciente creación de la compañía Iraqi Bodies, “Crying of My Mother!.
“Al salir de Iraq me di cuenta que ya no tengo la sensación de pertenecer a ningún lugar. El entrar en contacto con otras sociedades y culturas produce una fractura dentro de la identidad”.
Iraqi Bodies utiliza una mezcla de movimientos experimentales para dar forma a la violencia que existe en las calles de Iraq. Este año Iraqi Bodies comenzará una gira europea antes de volver a presentar su trabajo en el Oriente Medio.

Extracto del artículo publicado en enero de 2009

Hace dos años y medio el nativo de Baghdad huyó a Jordania, luego a Siria, antes de afincarse en Amsterdam el año pasado. Vino a Europa para actuar con sus compañerso Duarid Abaas y Ammar Muraje. El trío recibió el Premio del Jurado en el Festival de Teatro de Jordania en 2007. Utilizan una mezcla de movimientos experimentales para dar forma a la violencia que existe en las calles de Iraq. En cada representación se evoca “algo nuevo y algo especial”. Este año Iraqi Bodies embarca en una gira europea y a continuación otra gira por el Oriente Medio. Los bailarines son los protagonistas de un documental con una fecha prevista de terminación en septiembre 2009.
El cineasta Hayder Helo fue inspirado a documentar “el nivel humano” de la compañía de danza. Quería captar el respeto que sienten por el cuerpo humano, especialmente al proceder de un entorno que no lo respeta y que lo tortura. “Quiero que el mundo sepa que la cultura iraqi no deja de existir a causa de la guerra,” afirma el cineasta. “Es exactamente lo que hace esta compañía al actuar en diversos lugares. Estoy intentando para el tiempo. El arte juega un papel principal en la definición de la identidad (y la nuestra) ha sido construida y salvada por civiles y artistas.”
Rasheed reconoce que su vida ha cambiado desde que está en Europa. Cree que la creación y el pensamiento sobre el arte fuera del mundo árabe es una nueva experiencia. Los aspectos técnicos y los métodos de enseñanza en Europa son distintas de la manera de la que aprendió y adaptó su preparación teatral para la danza. Hoy día intenta buscar el equilibrio entre estos dos mundos.
“Aquí estoy aprendiendo la manera europea,” dice “pero el arte siempre está relacionado con mi vida. El reto al que me enfrento ahora es el ajuste entre mi personalidad iraquí y este nuevo mundo europeo. No quiero ser exótico aquí, pero ¿cómo trasformo estos sentimientos en mi arte?”

Dirección artística: Muhanad Rasheed
Coreografía: Muhanad Rasheed
Bailarines, intérpretes: Anmar Taha, Amar Chole y Muhanad Rasheed
Escenografía y vestuario: Muhanad Rasheed
Iluminación: Muhanad Rasheed+ Majed Rasheed
Sonido: Majed Rasheed
Fotografía: Majed Rasheed + Ziad Turkey

Duración 25 minutos.
Estreno en España.

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What Scratches the Glass from the Inside / AdLibdances (Grecia)

What Scratches the Glass from Inside es una coreografía basada en principios relacionados con mecanismos. Comencé con los mecanismos de la tragedia griega antigua y la manera en que se revelaban a través de un estudio del personaje de Casandra. No fue mi intención presentar un personaje en escena sino aprovechar del climax psíquico que me ofreció el personaje de Casandra que se podría traducir en una composición de movimiento. No seguí ninguna estrategia para la creación, solamente signos que me llevaron a estructurarla. La primera imagen que vemos es un cuerpo, un cuerpo en un punto cero, en la cima de su proceso de evolución. Hay una sensación de ausencia que nos lleva a la cuestión de la crísis.
Mi intención fue dejar que el cuerpo hablara por sí-mismo. No hay ninguna psicología escondida detrás del movimiento. Lo que impulsa el cuerpo hacia el movimiento es la lucha entre el cuerpo y una fuerza exterior. Esto nos lleva a la crísis, uno de los mecanismos principales de la tragedia griega. Esta contradicción interna es la fuerza vital que libera la violencia como esencia del cuerpo en sufrimiento (el cuerpo de Casandra). El cuerpo en sufremiento ya es un cuerpo dividido; un doble que existe entre la culpabilidad y la pureza. Es otra reflexión sobre la idea del doble que ha formado la base de esta pieza.
A cause de este desdoblamiento el cuerpo se ha tenido que enfrentar a cualidades diferentes y contradictorias. Tenía que ser a la vez divino y monstruoso, masculino y femenino, una máquina y un ser humano. El inicio y el final de la pieza subrayan estos extremos. No existe conclusión ni un significado de liberación.

Lo que dice la prensa sobre “What Scratches the Glass from Inside”
“Deberíamos resaltar a Katerina Papageorgiou, una pirómana pelirroja que representa lo mejor del trabajo escénico Scholeion, la escuela de Irene Papas. En el suelo, dentro de un entramado de luces, con una camiseta negra la bailarina se despierta poco a poco dentro de un trance único. Su vocabulario coreográfico se nutre tanto de elementos de la danza urbana como de la tragedia contemporánea. Desde el fondo, con la repetición del movimiento de brazos, Papageorgiou se apodera del público. La voz de Rena acompaña su saldia. Una visión privilegiada.
Les Echos, 04.08.2008

“Un descubrimiento, Katerina Papageorgiou, y un gigante, Michail Baryschnikov – un vuelo de alto nivel para el festival de Atenas y Epidauro. Deberíamos tomar nota del nombre de flight to high levels for the festival in Athens and Epidaurus. We would like to note the name of Katerina Papageorgiou, su solo “What scratches the glass from inside” fue realmente increíble y durante una noche se convirtión en nuestra Diosa de Atenas.”
«Les Inrockuptibles», 04.08.2008

Kat (Katerina) Papageorgiou cuyo nombre artístico es Kat Valastur nació en Atenas. Se graduó de la Hellenic State School of Dance. En 1999 recibió una beca de la Fundación Fullbright para estudiar con Trisha Brown en Nueva York. Asistió al curso impartido por Jan Fabre en el Festival de Verano de Dubrovnik.

Como bailarina ha colaborada con algunos de los coreógrafos principales de Grecia, como Dimitris Papaioannou en producciones de Edafos Dance Theatre y en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de 2004, y con Konstantinos Rigos, director artístico de Oktana Dance Theatre.

En 2001 fundó Adlibdance Company en Atenas. Como directora artística y coreógrafa ha creado numerosas obras que se han programado en Grecia y en festivales internacionales como Tanz im August (Viena), el Festival Internacional de Danza de Chipre o el plataforma de danza de los Balcanes.

Ha creado dos obras de danza para la cámara en colaboración con el cineasta Giorgos Lanthimos. Su película “The Date” se proyectó dentro del 1er Festival de Videodanza Atenas-Thesaloniki y en el ICA de Londres. Fue seleccionada para representar a Grecia dentro del Bienal de Sarajevo para jóvenes artístas de Europa y el Mediterráneo.

Durante los últimos dos años Valastur se ha concentrado en trabajos en solitario. En 2007 se trasladó a Berlín para realizar sus estudios postgraduados en solo/dance/authorship (creación de autor de solos de danza) en el UdK. Las últimas dos creaciones de AdLibdances , “What scratches the glass from inside” y “Lang” fueron programados en el Festival de Atenas, Tanz im August 2008 (Viena) y el Festival Nueva Europa, en Praga, donde la coreógrafa y bailarina recibió el Premio Jarmila Jerabkova.

Dirección artística: Kat Papageorgiou alias Kat Valastur
Coreografía: Kat papageorgiou alias Kat Valastur
Música: Jose Macabra
Bailarines, intérpretes: Kat Papageorgiou alias Kat Valastur
Iluminación: Nysos Vasilopoulos
Sonido: Ciwan Tengezar (voz)
Fotografía: Evy Filaktou

Estreno en España, duración: 27 m.

AdLibdances está apoyado con subvenciones del Ministerio de Cultura griega.

ENCUENTRO AEROWAVES

Martes, 14 de abril 2009 22h. aprox.,
después de la función del Programa Doble Aerowaves, Teatro Pradillo, dentro del Festival Internacional Madrid en Danza Se celebrará un encuentro con la coreógrafa griega Katarina Papageorgiou (Cía. AdLibdances) y el coreógrafo iraqui Muhanad Rasheed (Cía. Iraqi Bodies), que presentan sus creaciones “What Scratches the Glass from the Inside ” y “The Crying of My Mother” en un programa doble que arranca el Festival Madrid en Danza el día 13 de abril.

En este encuentro el público tendrá la oportunidad de hablar con los artistas y se informará ampliamente sobre la iniciativa Aerowaves, que el pasado mes de octubre celebró en Madrid su reunión anual. Contaremos con la participación de Daniel Abreu, coreógrafo español que fue seleccionado  para presentar su coreografía “Perro” en The Place, Londres este año dentro de Aerowaves, y con Laura Kumin, responsable de la  programacion de danza del Teatro Pradillo y socia española de Aerowaves desde su primera edición.

El Encuentro ha sido organizado pensando en el público en general y para profesionales de la danza. Aerowaves es un proyecto europeo creado en 1997 que reúne a especialistas del mundo de la danza de 30 países europeos para conocer el trabajo de jóvenes coreógrafos cuyas obras aún se conocen poco fuera de su propio país. Es una iniciativa  Durante los últimos trece años el resultado ha sido la programación de 10 trabajos en The Place, en Londres, dentro del festival Resolution! Este año, por primera vez se programarán 50 actuaciones adicionales en otras ciudades europeas: Moscú, Oslo, Talin, Copenhague, Frankfurt, Luxemburgo, Praga, Zurich, Roma, Bassano del Grappa y Limassol. 

La inscripción está abierta a todos los creadores que residentes en el territorio geográfico europeo (el Reino Unido incluido), aunque no se programarán coreografías en su país de residencia. |