SOBRE EL ESPECTÁCULO

El miedo es un sentimiento inherente al ser humano y, como tal, no es en sí mismo positivo ni negativo. No puede ser juzgado desde una perspectiva ética. Lo que sí debemos cuestionarnos son los actos que este sentimiento nos puede llevar a realizar. Algunos de los comportamientos y acciones más reprobables de nuestra sociedad son producidos, en mayor o menor medida, por algún tipo de miedo.

La reflexión, pues, sería: ¿qué nos da miedo? El miedo siempre va asociado a lo desconocido. Aquello que ignoramos o no podemos explicar nos asusta y, como consecuencia, lo rechazamos o lo agredimos: otras personas, otras culturas, otra manera de pensar, disfrutar, sentir o valorar la vida.

Pero, ¿por qué se produce el miedo en lugar de la curiosidad? ¿Por qué lo que no conocemos nos produce temor y rechazo en lugar de provocarnos interés y afán de conocimiento?

Para contestar a estas preguntas, quizá deberíamos plantearnos si nuestro código de conducta y nuestros cimientos éticos no están demasiado cerrados y poco cuestionados. Conocer algo nuevo nos enriquece, porque nos obliga a reflexionar y a abrir nuestra mente y nuestro mundo a cosas nuevas. Todo esto requiere, por supuesto, un esfuerzo para profundizar y no quedarnos sólo con la anécdota, y, también, para superar ese miedo inicial tan comprensible y tan humano.

Este espectáculo habla de ese miedo. De ese temor que paraliza y violenta, del modo de conjurarlo, de reconocerlo en nosotros mismos y en los demás, para, finalmente, conseguir, si no vencerlo, sí, al menos, aprender a convivir con él. CORAL TRONCOSO

SOBRE LA COMPAÑÍA

MIEDO es el primer espectáculo de danza contemporánea para niñas y niños de los bailarines y coreógrafos Nicolas Rambaud y Coral Troncoso.

Megaló-Teatro Móvil es, ante todo, un encuentro entre dos creadores, Nicolas Rambaud y Coral Troncoso, que, proviniendo de dos mundos aparentemente distintos, tienen muchas cosas en común.

Por un lado, el coreógrafo y bailarín Nicolas Rambaud, formado en el mundo de la danza, ve en el teatro un modo de enriquecer sus creaciones a través de las posibilidades que le ofrece, a nivel interpretativo en la creación de personajes, la utilización de la palabra, y de códigos puramente teatrales para elaborar una dramaturgia. Coral Troncoso, a su vez, con una formación teatral, encuentra en el mundo de la danza un enorme abanico de matices expresivos, a los que no conseguía acceder simplemente con el lenguaje que el teatro ofrece.
Así, cada uno, a través de su mundo y con incursiones en el del otro, llega a una búsqueda común: un espacio abierto en el que todas las posibilidades que ofrece el teatro y la danza estén al servicio de la creación. Sin ningún tipo de limitaciones ni enfrentamientos, sin imposiciones, para llegar a conseguir un lenguaje expresivo en el que ambos mundos se fundan de manera absolutamente natural. Cosas para llorar en seco, último espectáculo de la compañía, representado en el Teatro Pradillo durante el festival Danza en Diciembre, supuso un claro ejemplo de que esa fusión es posible, logrando un lenguaje fluido que bebe de ambas fuentes sin rompimientos ni fisuras.

SCOTT A. SINGER

Scott A. Singer trabaja actualmente en calidad de actor y acordeonista en escena en la compañía de teatro circense Desvariarte, en la formación musical Desvariétés y en el dúo de teatro infantil Pequeñaque. Algunos de sus últimos trabajos incluyen la composición original y dirección musical para Uróc Teatro de Qué es la vida: versos de ayer cantados hoy, de Antonio Muñoz de Mesa y La fiesta de los comediantes, dirigido por Olga Margallo. La primera fue galardonada con el Premio Max al Mejor Espectáculo de Teatro Infantil 2004. También ha intervenido como actor-compositor en Don Juan Tenorio, bajo la dirección de Mauricio Scaparro, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico; y en Rey negro, bajo la dirección de Eduardo Vasco, para el Centro Dramático Nacional. Además, en Casa con dos puertas mala es de guardar, de Calderón, dirigido por Javier Veiga, y en la obra infantil El vendedor de cuentos, de Teatro Impar, ganadora del Premio Teatralia 1999 al Mejor Espectáculo para Niños de la Comunidad de Madrid. Además de sus actividades teatrales, Singer cuenta en su currículum con una licenciatura en Filología francesa por la Universidad Complutense de Madrid, en 1998.

NICOLAS RAMBAUD

Nicolas Rambaud se formó en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París (Francia) y se diplomó en la Escuela Superior del Centro Nacional de Danza Contemporánea L’Esquisse de Angers (Francia). Empezó a trabajar en España en 1999 con la compañía Provisional Danza – Carmen Werner. Trabajó con diversas compañías y coreógrafos españoles y en el proyecto de sensibilización al público joven Trasdanza. Actualmente, es codirector de Megaló–Teatro Móvil junto con Coral Troncoso e imparte clases en varios centros de danza en Madrid, como los Estudios de Danza Carmen Senra y La Gitana Cortés Company. Ha recibido diversos galardones, como el Premio Especial del Jurado del Primer Maratón de Danza de Madrid, el tercer premio del II Certamen de Danza Moderna de Burgos-Nueva York y el tercer premio y el del Público del XVI Certamen Coreográfico de Madrid. Además es uno de los coreógrafos que integran MAPAMUNDI.

CORAL TRONCOSO

Coral Troncoso se licenció en la Real Escuela Superior de Arte Dramático antes de empezar su carrera como intérprete y directora de teatro. Creó y dirigió el segundo Taller Coreográfico de la RESAD con Te invito a morir. Su gran interés por el movimiento y la danza contemporánea la llevó a tomar clases con Carmen Werner, Ana Buitrago y Nicolas Rambaud. Después de crear varios montajes en solitario, como A golpe de alfiler o Insomnius, se encargó de la dirección dramática de la compañía Provisional Danza. Hoy codirige, junto con Nicolas Rambaud, la compañía Megaló–Teatro Móvil.

Dramaturgia y dirección: Coral Troncoso
Coreografía: Nicolas Rambaud
Música original: Scott A. Singer
Interprétes: Nicolas Rambaud, Coral Troncoso, Carlos Barandalla, Leire Amonarriz, Scott A. Singer
Escenografía, vestuario y diseño gráfico: Emilio Valenzuela
Producción musical: Miguel Gil
Video: Juan Valenzuela Realización de escenografía y vestuario: Teatrek y Taller de Costura Buenavista

Este espectáculo está dedicado a Mauro que acaba de llegar.

Con la ayuda de la Escuela Mayor de Danza del Ayuntamiento de Madrid y de Asociación Cultural por la Danza en la Comunidad de Madrid. Subvencionda por la dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid.