De un denso líquido primordial surge Cucciolo, forjado de la mezcla de varios materiales, obra alquímica de dos extraños progenitores humanos recién despertados de su sueño cósmico.

Lo que ha surgido tiene forma de huevo, pero posee ya el alma del niño: es curioso y abierto, deseoso de conocer lo que le rodea.

Comienza así un viaje de descubrimiento, mientras Cucciolo va creciendo: adquiere un rabo, unos cuernos pequeños, luego hojas y piñas y, por fin, se hace grande y madura. El desarrollo también es interior, y le permite comprender un mundo de amigos y enemigos, cosas bellas y peligros, experiencias que hay que atesorar y superar.

Como todos los niños, Cucciolo avanza a tientas, a base de verdades y mentiras, intentando identificarse con lo que le rodea, con el resto del cosmos. Como es una criatura un poco especial, su recorrido es universal y simbólico, pero, en el universo de posibilidades, al final, escoge ser niño, ser como ellos, uno de ellos.

Así, igual que sus padres que lo han concebido y creado, que le han protegido en un vínculo de afecto, la metamorfosis se cierra y Cucciolo se duerme en sus brazos, acunado en un sueño de identificación con el público infantil.

Una línea de horizonte señala el espacio escénico, un lugar de equilibrios cósmicos inestables.

La lluvia cae sobre la tierra cálida, y el aire del cielo disminuye la respiración con el sonido de la tierra; el cosmos estrellado e iluminado por el sol, que sale y calienta; un prado se vuelve bosque, y la tormenta se abate como un mar que sumerge todo. El zumbido de un microcosmos viviente se convierte en el gran mundo animal y en el mundo humano.

Se funden las representaciones reales y las imágenes virtuales. Figuras animadas, materiales naturales, dibujos y proyecciones acompañan a los niños en el viaje fantástico que es este espectáculo.

SOBRE EL ESPECTÁCULO

Estamos en un mundo todavía en formación: el ojo virgen del espectador descubre la maravilla de la vida que nace y se desarrolla. Las palabras no pueden servirnos de guía en este viaje por los misterios de la vida: son los sonidos de la naturaleza, el universo musical de Luciano Titi, los llantos de esos seres extraños, los que nos dan la mano para acompañarnos en el trayecto. ¿Es todo demasiado simple o demasiado complejo? Ni una cosa ni otra: no es más que la vida.

SOBRE LA COMPAÑÍA

El fermento cultural de los años posteriores al 68 redescubrió, entre otras cosas, el teatro tradicional de marionetas y lo transformó en teatro de animación, con la recuperación y renovación de las técnicas y la relación con el público y, como consecuencia, la fundación del teatro para niños que todavía hoy existe. En 1974 nació la Compagnia Drammatico Vegetale, un grupo histórico de teatro para niños que, ya en el nombre, rinde tributo a la tradición de la que nació.

Rápidamente, el Teatro de Animación se desarrolló con una búsqueda creativa constante, y se convirtió (entre otras cosas) en el actual Teatro de Figuras, en el que los personajes son producto de una interpretación plástica que ya no es artesanal, sino artística. Es decir, que los intérpretes-figuras tienden a ser piezas únicas, pensadas como objetos de arte, imágenes y esculturas antes que nada, y con un valor que reside en su materia y su forma, en la novedad del modo de construcción. La animación pasa casi a ser un aspecto secundario o, por lo menos, equiparable, puesto que el titiritero ha abandonado la caseta, primero, para manipular los muñecos a la vista y, luego, para convertirse, cada vez más, en un actor que interactúa con sus personajes-objetos.

En este contexto se desarrolla también la investigación de la compañía Drammatico Vegetale, una de las compañías más fieles al concepto del Teatro de Figura, a su relación con el mundo del arte, a la búsqueda constante en el ámbito visual. Otro aspecto importante de su trabajo es la relación especial que siempre ha buscado con el sonido y la música. Sus espectáculos contienen siempre partituras musicales originales, con frecuencia ejecutadas en vivo, incluso en forma de concierto y con orquesta; llegando a intervenir en la producción o la realización de espectáculos musicales y óperas líricas.

Junto al Teatro delle Albe, la Drammatico Vegetale fundó, en 1991, el Ravenna Teatro, hoy reconocido por el Estado como Ente Stabile di Produzione, Promozione e Ricerca Teatrale nel campo della sperimentazione, el único de la región de Emilia Romaña.

En el año 2000 nació VulKano, un laboratorio estable de teatro infantil, que incluye una pequeña sala teatral y alberga la sede de Drammatico Vegetale. En esta sede se han desarrollado distintas actividades interdisciplinarias y existe un archivo electrónico. El espacio está "abierto" a las iniciativas del público infantil y los profesionales del sector, y ofrece medios y espacios para la realización de proyectos e ideas.

En 1978 fue uno de los grupos fundadores del festival de teatro de figuras de Cervia, Arrivano dal Mare!

La compañía trabaja en todo el territorio nacional y realiza giras en el extranjero. Normalmente actúa en el campo del teatro para niños y, a veces, en el de adultos, pero siempre en el Teatro de Figuras o mixto. Desde 1974, Drammatico Vegetale ha producido 35 espectáculos y ha intervenido en otras 13 producciones. Además ha realizado diferentes instalaciones y recorridos interactivos y mantiene laboratorios teóricos y prácticos. En varias ocasiones ha participado en los principales festivales internacionales de Teatro de Figuras (Charleville Mézières, París, Jerusalén, Toulouse, Zagreb, Amberes, Estrasburgo, Bliesko Bala y otros).

Sus últimos espectáculos han sido Sogni. Arlecchino e la bambina dei fiammiferi, Cucciolo y Schiaccianoci e il re dei topi.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Intérpretes: Elvira Mascanzoni y Giuseppe Viroli
Autores: Ezio Antonelli, Pietro Fenati y Elvira Mascanzoni
Dramaturgia: Pietro Fenati
Composición sonora: Luciano Titi
Diseño de escenografía y de iluminación: Ezio Antonelli y Pietro Fenati
Diseño de vestuario: Ezio Antonelli
Diseño de atrezo: Pietro Fenati y Elvira Mascanzoni
Diseño de objetos: Pietro Fenati, Elvira Mascanzoni y
Sara Maioli
Diseño visual: Ezio Antonelli
Fotografí: Marco Caselli
Técnico de iluminación y sonido: Alessandro Bonoli
Producción: Ravenna Teatro
Dirección: Pietro Fenati

Espectáculo tutelado por la Sociedad Italiana de Autores y Editores (SIAE).

País: Italia
Género: Teatro de Actores, Figuras e Imágenes Virtuales
Idioma: sin texto
Edad mínima recomendada: 5 años
Franja de edad recomendada: de 5 a 10 años
Duración aproximada: 45 minutos
Estreno en España