ESCENA CONTEMPORÁNEA | DANZA

1./
What remains of me? Part 2
Mili Bitterli

¿Existe una coreografía de las emociones? Mili Bitterli plantea que ciertas posiciones y posturas físicas evocan unas emociones específicas. Movimientos y gestos, que colocan al cuerpo en un estado de sentimientos, que emocionan esencialmente al cuerpo. De modo que toda acción física está conectada a una sensación o emoción, y esto se vuelca en influencias del movimiento a lo largo de la performance.

El bailarín es observado en una situación íntima, y la cámara graba a los espectadores. En esta particular situación, la audiencia puede ver el baile en vivo, al mismo tiempo que a los espectadores en el video. Situación que crea una libertad para ambos: intérpretes y público.

La pieza es un diario de los dos últimos semanas de la compañía en Zürich, o visto de otra manera, es un autorretrato de encuentros.

En Abril de 2004 Mili Bitterli era una artista residente el la Rote Fabrik y en la Tanzhaus Wasserwerk de Zürich. El solo, What remains of me? Part 2 es el resultado del proceso de colaboración en la creación junto a Jack Hauser.

Concepto, coreografía e interpretación: Milli Bitterli
Creación: Milli Bitterli y Jack Hauser
Grabación: Christine Marinelli
Música: Neil Young, Pink Floyd, Bionic Breaks
Agradecimientos especiales: Rote Fabrik, Theater Zürich y Tanzhaus Wasserwerk Zürich
Austria

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2./
Expositions Corps
DANS.KIAS-Saskia Hölbing

Una plataforma blanca en escena: ¿arena? ¿Un monumento?
Saskia Hölbing aparece, y profundiza exhaustivamente en este espacio. De pronto su cuerpo se zarandea. Está en el aire. Como en una vorágine. Como caída en la tierra. Comienza un nuevo tiempo. Pero un tiempo regresivo, una vuelta a los orígenes, al nacimiento de la memoria todavía no subjetiva. Una memoria del cuerpo.
El cuerpo de Saskia Holbling recuerda. Piensa que no es suyo todavía. Su cara parece ausente, elude la mirada por una disposición física tan extraña como cautivadora. Recuerda, a base de sacudidas. No es un movimiento suave, el flujo de la apariencia es incoherente, casi convulsivo. Desmembrado, múltiple, una confrontación con la experiencia de la fragmentación del cuerpo. Cada miembro, cada parte muestra su división, cubre una autónoma existencia que no niega la totalidad, pero pretende olvidar la autosuficiencia orgánica. Con su cuerpo Saskia investiga las leyes dérmicas, las celdas de la memoria, mientras se refleja en la identidad física. Exhibición del cuerpo que no exhibe a una mujer, y tampoco es una exhibición correcta. Se desvía de lo constituido en base a una recuperación de lo minúsculo que constituye su identidad.

Con este solo Saskia Hölbing continúa la búsqueda de la subjetividad del propio cuerpo, que empieza en un rasgo distintivo. Por su memoria, por sus recuerdos espirituales y materiales, a los que le apetece acercase. Convencida de que todas las experiencias recuerdan y conservan en cierto modo, una física existencia de sí mismo, pero en una amplia escala una existencia de nosotros mismos, inconscientemente, conservada en el olvido del ser.

Saskia quiere evocar el pasado en forma de imagen, uno tiene que saber abstraerse de los hechos presentes, tiene que ser capaz de valorar lo inútil, tiene que querer soñar.

Coreografía y baile: Saskia Hölbling
Música: Heinz Ditsch
Luces: Krisha
Foto: Eric Vigier
Coproduciddo por los Encuentros coreográficos internacionales de Seine-Saint-Denis
Con la ayuda de Centre Choréographique National de Franche-Comté à Belfort
DANS.KIAS está subvencionada por la ciudad de Viena
Texto: Stéphanie Chaillou
Duración: 28 m.
Austria |