La palabra japonesa iki significa “aliento” y, por otro lado, “vida” o “voluntad de vivir”.
Este montaje se desarrolla en la instalación de Joachim Manger. Un transparente sistema vivo de plástico hinchado de aire, una estructura con la que interactúa la bailarina. Primero se acerca con miedo y curiosidad, entra con cautela en este mundo de plástico, familiarizándose con él y comenzando a encontrarse confortable. Después toma conciencia de que el sistema tiene vida propia y que respira como un ser humano. Tan pronto como exhala el sistema, la bailarina afronta, con la pérdida del oxígeno que hincha el reducido mundo transparente, el vacío y el peligro de asfixia que se hacen reales sobre el escenario.

La performance busca reflejar la amenaza que constituyen para el hombre los sistemas tecnológicos, así como la imposibilidad de cohabitar con ellos.
Esta intención refleja y afianza la línea conceptual de la compañía, basada en crear montajes que sean vías de expresión para la violenta relación entre los hombres, la naturaleza artificial y la tecnología.
El grupo parte de que el poder de la creación humana puede superar a su creador, de este modo, Ten Pen Chii ha desarrollado un lenguaje artístico que sirve de expresión para lo incontrolable y explora el hecho de que las cosas crezcan por encima de su proporción. La instalación de Joachim Manger y la coreografía de Yumiko Yoshioka buscan confrontar la sensibilidad humana con la impersonal severidad de la naturaleza artificial y su transparencia.

La labor artística de la compañía se basa en la vanguardia de la danza Butoh japonesa, caracterizada por signos y movimientos donde un solo gesto construye un universo. Una danza en la que el lenguaje del cuerpo se ha desligado de su específica naturaleza humana, que trata al cuerpo como algo material, como masa flexible. Las reglas de la anatomía humana son transgredidas, las limitaciones y la expresión física descolocada.
Para Yumiko Yoshioka el cuerpo es el receptáculo del tiempo. Para ella, a través de una exploración hacia el espacio sin fondo de la memoria colectiva de nuestro pasado, podemos llegar a una veta de abundantes recursos con la que enriquecer nuestra vida. La coreógrafa quiere activar estas memorias olvidadas concentrando en nuestro código interno nuestra energía Ki (vital) y su circulación.

Ten Pen Chii

Ten es el cielo, Chi la tierra y Pen el cambio. I es la diferencia. La formación germano – japonesa lleva creando performances desde 1994. Sus trabajos zarandean al espectador con montajes que se construyen sobre la base de sonidos que se vuelven música, colores generados por las luces e instalaciones que crean la estructura de un mundo nuevo. Así llegan a lo que para ellos es el Conocimiento, o cuando todo está condensado, danza, espacio, luz, música…mientras el poder de las imágenes fascina nuestras mentes. Para ellos el caos es la matriz de la creatividad. El cuerpo es el receptáculo del espacio y el tiempo, memorias vibrando, estas vibraciones provocan una resonancia que expande y abre puertas al constante cambio en el mundo interior de cada uno y en el exterior.
El recorrido de la coreógrafa Yoshioka se basa en la vanguardia de la danza Butoh japonesa, en la que se educó. El hecho más inspirador y perturbador del Butoh es la renuncia a los valores morales y la deshumanización del cuerpo. Para la compañía los peligros en el trabajo con la danza Butoh son, por un lado, el de hacer un repertorio de movimientos cerrado y, por otro, integrar sus movimientos como un exótico ornamento dentro del propio lenguaje coreográfico. Ten Pen Chii evita estas situaciones al transportar el productivo conflicto, propio del Butoh, dentro de un nuevo tipo de tensión preservando su expresividad y emoción originales.

El butoh de Yoshioka combina la danza, el teatro, la improvisación junto con influencias de las tradicionales artes escénicas japonesas y la danza expresionista alemana. "El butoh intenta romper estereotipos o patrones establecidos con una poética que se caracteriza por estar cargada de una profunda filosofía. Nunca ha sido una expresión fija o establecida, su autenticidad nace de su rechazo a lo completo y establecido, logrando sin embargo una estructura genuina”. Yoshioka

Ficha artística y técnica

Intérprete: Yumiko Yoshioka | Instalación: Joachim Manger | Música: Zan Johnson | Dirección: Yumiko Yoshioka y Joachim Manger | Compañía: Ten Pen Chii